四、“我把日來吞了”：繁麗的新詩（第3/8頁）

火山爆發般的激情，是《女神》藝術感染力的核心。《晨安》一詩向大海、白雲、祖國、同胞、先哲名人、五洲四海，一口氣喊出了27個“晨安”，洋溢著擁護一切的熱望。《匪徒頌》則對古今中外被誣為各種匪徒的反抗革新的領袖巨子們喊出了18聲“萬歲”，表達出無限的景仰。這是中國古典詩歌從來沒有的“崇高”之美。正如《浴海》中一句所形容：“無限的太平洋鼓奏著男性的音調！”這音調宏大轟鳴到人的感官的極限，如《立在地球邊上放號》一詩：

無數的白雲正在空中怒湧，

啊啊！好幅壯麗的北冰洋的晴景喲！

無限的太平洋提起他全身的力量來要把地球推倒。

啊啊！我眼前來了的滾滾的洪濤喲！

啊啊！不斷的毀壞，不斷的創造，不斷的努力喲！

啊啊！力喲！力喲！

力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂喲！

真是大視角、大場面、大手筆，是感情的B-52在狂轟濫炸，在這對強力的謳歌中蘊含著一個積弱民族的多少希望和憧憬！為了獲得強大，一切犧牲都在所不惜。《太陽禮贊》中寫道：“太陽喲！你請把我全部的生命照成道鮮紅的血流！”為太陽奉獻一切，是郭沫若不可解的終生情結。為了任何一種代表光明和美好的東西，他都可以欣喜若狂，無物無我。如《梅花樹下醉歌》的後一半：

梅花！梅花！

我贊美你！我贊美你！

你從你自我當中

吐露出清淡的天香，

開放出窈窕的好花。

花呀！愛呀！

宇宙的精髓呀！

生命的泉水呀！

假使春天沒有花，

人生沒有愛，

到底成了個什麽世界？

梅花呀！梅花呀！

我贊美你！

我贊美我自己！

我贊美這自我表現的全宇宙的天體！

還有什麽你？

還有什麽我？

還有什麽古人？

還有什麽異邦的名所？

一切的偶像都在我面前毀破！

破！破！破！

我要把我的聲帶唱破！

《女神》的自我是在自毀中完成的。強悍粗糲的“破”壓倒了一切。在這些作品中，一切詩的鐐銬都打破了，可以說真正做到了“我手寫我心”。郭沫若主張“絕端的自由，絕端的自主”。上天入地，狂呼亂喊，卻不覺其淺陋，感人至深，原因在於發乎真情，又合於時代，大我與小我在《女神》中得到了髙度的統一。如《我是個偶像崇拜者》：

我是個偶像崇拜者喲！

我崇拜太陽，崇拜山嶽，崇拜海洋；

我崇拜水，崇拜火，崇拜火山，崇拜偉大的江河；

我崇拜生，崇拜死，崇拜光明，崇拜黑夜；

我崇拜蘇彝士、巴拿馬、萬裏長城、金字塔；

我崇拜創造的精神，崇拜力，崇拜血，崇拜心臟；

我崇拜炸彈，崇拜悲哀，崇拜破壞；

我崇拜偶像破壞者，崇拜我！

我又是個偶像破壞者喲！

一共9行中共有22個“崇拜”，張口就喊卻一喊中的，正是不假修飾，直達詩的根底。郭沫若說：“詩無論新舊，只要是真正的美人穿件什麽衣裳都好，不穿衣裳的裸體更好！”中國新詩這位美人自從解去鐐銬之後，可以說就從《女神》為代表的裸體時代開始了她的時裝之旅。

《女神》第二輯的30首詩中也有一部分狂暴粗糲間隙的安靜雋美之作。如表達眷戀祖國情緒的《爐中煤》：

啊，我年青的女郎！

我不事負你的殷勤，

你也不要辜負了我的思量。

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

啊，我年青的女郎！

你該知道了我的前身？

你該不嫌我黑奴鹵莽？

要我這黑奴的胸中，

才有火一樣的心腸。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的棟梁，

我活埋在地底多年，

到今朝總得重見天光。

啊，我年青的女郎！

我自從重見天光，

我常常思念我的故鄉，

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

這一類詩在形式上往往很講究整齊和諧，追求視覺美和聽覺美。像《地球，我的母親》、《心燈》、《登臨》、《光海》等，其實已在開啟後來的新月派詩歌的先河。它們不是古典詩歌格律的殘留，而是對新詩藝術規律的自覺探索。郭沫若一再強調“詩是寫出來的，不是做出來的”。他的許多詩篇是在靈感沖來時一揮而就的，比如《鳳凰涅槃》的前一半就寫在課堂上。但詩歌一旦從心中經過手、筆注到紙上，“寫”與“做”的界限就不是那麽涇渭分明，它會在不自覺的狀態下獲得各種先在條件所決定的藝術加工。只是對1921年前後的郭沫若來說，這種種藝術加工都是不自覺的，都是來自心底的喜悅的要求。他在1922年說：“我又是一個沖動性的人，我的朋友每向我如是說，我自己也承認。我回顧我走過了的半生行路，都是一任我自己的沖動在那裏奔馳；我便作起詩來，也任我一己的沖動在那裏跳躍。我在一有沖動的時候，就好像一匹奔馬，我在沖動窒息了的時候，又好像一只死了的河豚。”所以，沖動的一面，狂暴的一面，無畏無懼、敢破敢立的一面，是《女神》的主導，也是《女神》的藝術價值和文學史價值的精髓所在。