下篇 人性的抉擇（第2/5頁）

委羅基奧完成了整體構圖，而達·芬奇領到的任務是畫一些背景和左邊的那位小天使（最左邊只露側臉的小天使）。但就是左邊的這個惟妙惟肖的小天使，展現出了全畫都沒有的一種靈性。在達·芬奇創作完這幅畫後，委羅基奧就表示再也沒辦法教他繪畫了，而是將他介紹給另一位有名的繪畫大師。不僅如此，委羅基奧之後也表示不會再畫畫了，轉攻雕塑。

達·芬奇雖然以畫畫名聞天下，但他流傳到後世的畫作並不多，除去真偽存疑的作品以及大量手稿外，連同壁畫在內的真正的油畫作品，也就20多幅。

但是，每一幅都是傳世經典。

他最有名的那幅《蒙娜麗莎》，自然不用多說了。達·芬奇畫作的經典不僅僅體現在他的技法上，更在於他對背後人性的洞悉和把握。這一點，在他於1494年至1498年間創作的《最後的晚餐》這幅作品中最能體現。

《基督受洗》

《最後的晚餐》描繪的是耶穌被猶大出賣後，與他的十二聖徒在一起吃最後一頓晚飯的場景。這個著名的故事一直是歐洲各路大神級畫家喜歡創作的選題，在達·芬奇之前，有很多名家都以此為題創作過。

但之前的作品，別的不說，都有個很明顯的特點——一眼就能從畫面中看出叛徒猶大是誰。[1]

卡普阿的《最後的晚餐》，猶大被畫作去伸手拿餅的人，因為耶穌說：“正準備去接基督蘸了湯的餅的那個人便是出賣了我的那個人。”

喬托的《最後的晚餐》，猶大就是那個唯一頭頂沒有光環的人

格列柯的《最後的晚餐》，猶大手裏明顯拿了錢袋，因為《聖經》裏記載他因為收了30個銀幣而出賣了耶穌

安德烈亞·德爾·卡斯坦諾的《最後的晚餐》，猶大坐在所有人的對立面

所以一般《最後的晚餐》畫作中，猶大要麽拿錢袋，要麽沒光環，要麽被孤立。好了，那麽我們來看下達·芬奇版本的《最後的晚餐》。

這幅畫是達·芬奇畫在教堂上的壁畫，雖然經過多次修復，但依舊損毀嚴重——事實上，這幅畫能保存下來就已經是奇跡了

提供一張修復版，可以看得更清楚些：

畫面上13個人以耶穌為中心，看似雜亂分布（其實是3人一組分了4組），每個人的表情都不一樣，說明當時每個人的心態都不相同。耶穌在中間，不同於以往作品中總是在說話的樣子，他雙目低垂，嘴唇緊閉

而作為叛徒的猶大，第一眼根本就認不出是誰——大家都沒有光環，沒有人被孤立。但只要你仔細辨認，那個身體後仰，一手裏拿著不起眼的錢袋，一手微微伸出去拿面包的人，就是他（耶穌左邊第二個）。事實上，即便不用道具，猶大的神態也已經出賣了他。

達·芬奇關於《最後的晚餐》的大量習作被藏於溫莎圖書館和威尼斯，他給每個人物形象都找了現實中的模特，甚至為每一雙手、每一件衣袖都做了很多草稿筆記

而且，這幅看上去有些雜亂的畫作，其實是達·芬奇精心構思的。

《最後的晚餐》中的透視比例關系，據說達·芬奇在這幅畫中用了三個光源。所以，說達·芬奇的每一幅畫都是傳世經典，並不誇張

4

關於達·芬奇繪畫的技藝，其實不需要多討論了。

接下來該說說他“不務正業”的一面了。

首先，在繪畫之外，達·芬奇另一個比較被大家認可的領域，是他在解剖學和醫學上的貢獻——當然，這和他的繪畫與雕塑事業也是息息相關的。

達·芬奇在委羅基奧手下做學徒的時候，就被要求學習解剖學。為此，達·芬奇在佛羅倫薩的聖瑪利亞紐瓦醫院得到了解剖人類屍體的許可（也有說法是他沒有得到許可，便私自解剖人類屍體和動物）。在30年的時間裏，達·芬奇至少解剖過30具人類屍體，並為此繪制了超過200幅的繪畫筆記。

因為學會了解剖，達·芬奇對人體構造有了超越常人的認知，進而開始在人體醫學和生理學方面做出了自己的設想和探索。

達·芬奇的解剖筆記

達·芬奇的解剖筆記