二四、作為中國文化 名片 的瓷器（第3/3頁）

釉裏紅纏枝蓮紋執壺   明洪武

藏於台北故宮博物院的洪武釉裏紅三友玉壺春瓶，以釉下紅繪出紋飾，腹下有蓮瓣紋一周，肩腹間繪有芭蕉湖石、竹叢等小景，如同一幅元代書齋山水，而且平添了一種優雅內蘊的意味。

儒家美學強調溫潤細膩，但又推崇一種內在的力的沖蕩。外表就像平靜的水面，幾乎不泛一絲漣漪，裏面卻含有漩渦，沖突在內部展開。這在瓷器中也有體現。

鬥彩瓷器，就是這種思想的反映。鬥彩創制於明代的成化期。鬥彩，要經過兩次彩畫過程。燒制之前，在白色的胎質上繪以青花輪廓線，燒制之後，再在第一次所繪的畫面上，以紅、黃、綠、紫等色填彩。

鬥彩是釉下彩和釉上彩的結合。釉下和釉上是彩釉的兩種類別，在胎坯上先畫好圖案，上釉後入窯燒的彩瓷叫釉下彩；在燒後的瓷器上彩繪，經過二次烘燒，這樣的彩瓷，叫釉上彩。鬥彩使得釉下彩和釉上彩相映相爭，盎然成趣，內藏和外露造成了一種力的沖蕩形式。台北故宮博物院藏成化鬥彩團花鳥茶杯，兩次上彩，不僅增加了層次感，顯然也賦予了它更多的表現力。

造型和畫意

瓷器是綜合性的藝術，好的瓷器如雕塑，需要有引人注目的造型，對於瓷器欣賞而言，造型往往能先聲奪人。

中國瓷器中，有一種白瓷，乳白色的胎質，再飾以淡淡的花紋，有浮雕的感覺。宋代定窯的白瓷最為出名。後代的白瓷多受到定瓷影響。清道光年間的白釉印花小罐，是白色系的瓷器。它的形狀雖然與一般小罐沒有多大差別，但內部嵌有五色花瓣的暗花，在簡潔素雅之外，又暗藏美艷。以它作放棋子的罐子，實在是精美至極。

郊壇下官窯粉青菊花式盤   南宋

中國瓷器還追求畫意，瓷器中一般都有圖案，這些圖案往往取自山水和花鳥畫。瓷器藝人多善畫。這就像中國的園林，設計者往往是畫家。在明清的瓷器上，精美的造型，奇妙的色彩質地，與生動的畫面相互引發，別具趣味。

由於受到西方繪畫傳統的影響，明末清初以來，瓷器繪制中，還融入了西方繪畫的表現方式，如對光影的追求和對陰影的注意，使畫面富有立體感。流行於清時的粉彩就是如此。

哥窯青瓷單把杯   元

粉彩被稱為軟彩，以區別於那些不注意層次變化的彩畫。北京故宮博物院藏有一件乾隆粉彩九桃圖天球瓶，其中所用粉彩不同於以前的彩瓷，這裏不取繁復出現的五彩，而是注意色彩的層次變化，注意陰影，畫面有立體感，寫實性強。