第115章（第3/3頁）

謝淼淼完全沒想通是為什麽。

布光和攝影機調試完畢，副導演喊話十分鐘後開拍。

這場戲很簡單，但景框內的信息多到爆炸。

聽到馬仔的一聲“開門紅”，葉森並未起身，手指微擡，繼而展開了掌心。紅衣服被畢恭畢敬地雙手奉上，他披起，動作沉著而默聲。切機位，鏡頭推特寫，山雨欲來破釜沉舟的焦灼都壓在眼底，他臉色晦暗陰鷙，眼睛死死盯著荷官手中的發牌動作。

畫面裏沒有聲音，唯余紙牌筆挺的刮擦聲。

莊閑牌都發完，葉森靜止了兩秒，才伸出手去開牌。

自暗影中伸出一只纖纖細手，腕子上一只瑩白的玉鐲子。

錢鐘鐘曼妙的身姿連同著瀑布般的長密卷發一同從光影中傾出，她塗著指甲油的手指按在了紙牌背面，對葉森溫柔一笑。

那盞吊燈在墻面上安靜地投下倒影，是一個性具的形狀。

很難相信，這就是這部電影的結尾。

與剛才復雜精細的運動長鏡頭相反，這一場戲從頭到尾都是固定機位靜態鏡頭。

齊大南從監視器裏一同看畫面，心裏暗自喝彩。鏡頭不是分裂地、單個單個欣賞的，當把這樣的靜態鏡頭放在整部片裏去看，對於劇本的演繹才算是到了一個天才的地步。

葉森原本是一個冷漠淡漠、對世事無動於衷、對道德審判也並無興趣的人，在影片前期，商陸用了大段的運動鏡頭、推軌鏡頭，來表達他個體的自由和精神的不羈，遇到錢鐘鐘後，鏡頭日漸趨於靜態。

一般來說，運動鏡頭是活力、流動或無序混亂，靜態鏡頭，自然代表的就是秩序、靜止和暮氣。

「癮」纏上了他，他動彈不得了。

這一段最後的鏡頭、也就是影片的結尾，一個中景推軌到特寫，葉森被禁錮在景框中，留給觀眾一個沒有結局的結尾。

商陸的設計不止於此。早在跟攝影組和美術組碰頭的第一場會議，他就定下了整部片子的色彩基調——

影片剛開始的濾鏡和道具景觀色彩，都很慘淡。海面是深藍的，夜是濃黑的，村莊的屋子是灰白的，很少見到綠色，也少用柔光，給觀眾呈現出一個了無生趣的畫面——除了那株盎然的三角梅。

有意思的是，劇情進入到後半段，三角梅越發衰敗，而畫面色彩卻反倒濃墨重彩了起來，熱氣騰騰的打邊爐、五彩的籌碼、耀眼的金、濃郁的紅、炫彩的燈光，勾勒出一個令人流連忘返的聲色犬馬。

很有意思，「癮」吞噬生機，「癮」帶來人間煙火，「癮」像蟒蛇，纏繞活物到死，「癮」像萬花筒，轉出一個斑斕的俗世。

為了達到這樣的色彩效果，紀南設計了一整套配色方案，被商陸微調駁回上百次才最終定稿，整個團隊照著色卡滿世界找道具、布景，小到一個鎏金門把手，大到天花板吊頂壁畫，都用盡心思。

“哢。”

商陸叫停，喚回了齊大南的神志。

他覺得柯嶼演得不錯的。

但顯然，導演並不這麽想。他言簡意賅地說：“再來一遍。”

沒說原因，意思就是哪哪都不行。