七 小結

法國藝術理論家丹納(1828—1893)在《藝術哲學》中曾經指出，各門藝術在發展的過程中都會出現這樣的階段：“那是藝術開花的時節；在此以前，藝術只有萌芽：在此以後，藝術凋謝了。”（丹納：《藝術哲學》第五編第四章。）他認為，在藝術的草創階段，有靈感的藝術家也會成批地湧現，偉大的藝術形象在他們心靈深處隱隱約約地活動，但他們還缺少足夠的時代經驗和藝術才能，因此構不成集中、強烈的藝術效果。例如莎士比亞之前的英國戲劇家馬洛，也曾表現過與莎士比亞相類似的某些感受，但又遠不及莎士比亞完整、系統、強烈；在藝術的凋謝階段，技巧嫻熟的藝術家仍然為數不少，甚至可能會比繁榮階段還多，但他們的思想感情已顯得淡薄，也缺少了偉大的觀念、宏健的風範，因而也就無力挽救藝術的衰微。例如希臘悲劇從埃斯庫羅斯、索福克勒斯過渡到歐裏庇得斯時，已經明顯地出現了凋謝的征兆。丹納的這一思想，是有道理的。元代，正是中國戲劇“開花的時節”。在元代之前，中國戲劇基本上還處於“草創階段”，而在元代後期，雖然就中國戲劇整體來說還會數度開花，但作為黃金時代最高代表的雜劇藝術，卻無可挽回地走向了衰微。

元劇是一個成熟了的戲劇家群體自然感應和赤誠吐露的產物。別林斯基(1811—1848)說過，藝術家們往往因為遵從不自覺的感覺和樸素的本能，而構成天才本性的全部力量，給整個文藝領域開辟出一個嶄新的傾向。元代戲劇家們也有這種情況，創作幾乎成了他們的一種本能活動，精神力量和藝術力量都從他們的筆端自然流出。

在天才突發的元代，是不可能產生什麽評論家和技法論的，這正像古希臘並沒有產生雕塑技法著作一樣。待到某種藝術技法成了廣為普及的規則，更成了評論家手中的工具，而藝術家，不憑激情和本能也能創作出作品來的時候，這種藝術也就走向了衰老。

王國維說：

古今之大文學，無不以自然勝，而莫著於元曲。蓋元劇之作者，其人均非有名位學問也；其作劇也，非有藏之名山，傳之其人之意也。彼以意興之所至為之，以自娛娛人。關目之拙劣，所不問也；思想之卑陋，所不諱也；人物之矛盾，所不顧也；彼但摹寫其胸中之感想，與時代之情狀，而真摯之理，與秀傑之氣，時流露於其間。故謂元曲為中國最自然之文學，無不可也。……

元劇自文章上言之，優足以當一代之文學。又以其自然故，故能寫當時政治及社會之情狀，足以供史家論世之資者不少。（王國維：《宋元戲曲考·元劇之文章》，《海寧王靜安先生遺書》。）

王國維這段論述，包含著對元雜劇這一文化現象的深入認識，表達了一系列重要的美學見解。

元劇，正因為渾然天成，才讓人體味不盡。