三一、中國服飾的東方神韻（第2/2頁）

唐   周日方   簪花仕女圖（局部）

在中國服飾史上，蠟染是一種流傳時間長、流行範圍大、使用領域廣的服裝工藝。從新疆到東北，從西南邊陲到江南水鄉，蠟染工藝都有流傳。貴州是蠟染最普及的地方，貴州女子特別喜愛這種服裝形式，至今在貴州有些地方，女子們穿戴的衣服、頭巾、圍腰、裙子等，大多都是蠟染制成的。

蠟染至今還有其活力，這是因為它具有本色自然的美。

蠟染是在布匹著色的過程中，以蜂蠟作為防止染色的材料，從而形成特殊的效果。蠟染的制作過程是：先熔化好蜂蠟，用銅制的蠟刀蘸著熔化的蜂蠟，在白布上畫出紋理。等到蜂蠟幹了之後，將布匹放到事先準備的藍靛缸內染色。染好之後，用沸水煮去蜂蠟，再用水沖凈。這樣就會在藍色的底布上顯現出白色的紋理——因為蜂蠟是防染的。

在染色的過程中，會出現奇特的冰紋現象。因為蜂蠟幹了之後，會產生一些裂紋，這些裂紋在染色的過程中滲透進色彩，於是形成了如冰花式樣的美妙紋理。這樣的紋理不是人工的，是自然天成的，它對於蠟染就像開片之於瓷器一樣，可以說是蠟染的靈魂。

絢爛的戲劇服飾

戲劇服飾是中國傳統服飾的重要組成部分。戲劇服飾是從人們平時服飾的基礎上發展而來的，中國傳統服飾很多重要特點凝固在戲劇服飾中。

戲劇服飾又稱“行頭”。戲劇中的角色行當，都有自己的行頭。在舞台上，一般通過行頭，就能判別出角色的身份。如旦角，因為服飾的不同，又有青衣、花旦等分別。青衣旦，又稱正旦，是戲劇旦角的主要角色，她們一般是端莊正派的人物，以青年和中年女性為主（老年女性則為老旦），如《孟姜女哭長城》的孟姜女、《祭江》裏的孫尚香、《三擊掌》裏的王寶釧等。在服飾上，青衣旦穿戴素雅，一般穿青褶子，所以人們又稱青衣為青衫。花旦在服飾上與青衣明顯不同，她們一般是天真活潑的少女，戲服也極盡妖嬈曼麗之態。花旦多穿著短衣或裙襖，配上坎肩、圍裙等，並在腰前系有飾物（又稱四喜帶），這形成了戲劇服飾中最美麗的行頭。

中國戲劇的服飾注意與人物性格、身份甚至心情相配合，如青衣的角色多是生活坎坷，性格抑郁，她們的服飾相對以冷色調為主。而花旦與之完全不同，她們的性格多開朗活潑，這與其花枝招展的服飾正相合。

中國戲劇服飾體現出傳統美學追求的鏤金錯彩的美。如京劇《長坂坡》中的趙雲形象就給人這樣的感覺。這出著名的戲劇寫劉備在當陽長阪坡被曹操大軍所追，妻兒也在亂軍中失散。趙雲單槍匹馬，闖入亂軍之中要救出劉備。戲劇中寫趙雲不可一世的氣勢，一人縱橫，萬人難敵。既寫出他的大將氣度、他的赤膽忠心，更突出了他的英武之氣。趙雲的服飾體現出中國戲劇武生的特征，臉上塗紅色，象征赤膽忠心、英勇無畏。身穿華麗袍服，披龍紋披肩，背後插著四面三角形緞質小旗，隨著人物舞動，小旗翻飛，身上的服飾如流光閃動，凜凜有生氣的人物形象躍然台上。

中國戲劇服飾中旦角的水袖極有魅力。寬寬大大的袖子，在人物的舞動下，如行雲流水一般，所以叫水袖。學習戲劇的人要學甩水袖，這可不是輕易掌握的本領。水袖甩得好，與女子曼妙的身軀相互輝映，會產生特殊的戲劇效果。伴著咿咿呀呀的唱腔，旦角輕展水袖，在空中飛舞，將觀眾帶入纏綿悱惻的境地。