附錄二（第2/2頁）

想到我們有權聲稱這個名字屬於我們，我們是多麽驕傲啊！我們的民族生出這個名字，把它傳承到今天。我們生活在他的世界裏，他曾生活在我們的世界裏。身處薩爾茨堡他出生的那間小屋，我們會備感安全。懷著驕傲的、幾乎熟悉的參與感，我們回顧他的成名，陪伴他旅居巴黎、倫敦、意大利，看到他在13歲時成為博洛尼亞音樂學會的成員，發現他在14歲時成為薩爾茨堡大主教的樂長，對他在曼海姆和巴黎的失敗鬥爭感同身受，和他一起在1779年回到薩爾茨堡，並在1781年搬到維也納；10年後，在12月5日這個寒冷而蕭索的日子裏，他永遠閉上了雙眼——那注定要在人世看見永恒的雙眼。

在兩個年份之間包含著多麽偉大的藝術成就啊！是怎樣一種無法想象的音樂凝聚力讓這個年輕的天才在短短10年內生產出就像是由渾然天成、舉重若輕、源源不斷的靈感所激發出的偉大作品？40部交響曲、31部小夜曲、25部鋼琴協奏曲、8部小提琴協奏曲、26部弦樂四重奏、42部小提琴奏鳴曲和大量聲樂和器樂作品誕生於他的筆端，還有那決定性地塑造了現在的劇目的歌劇作品。就好像有一個神，看到他時日將盡，於是站在他的身後，使他如虎添翼。

“德意志性就是清晰性”，這句箴言用在他的作品上，再恰當不過。莫紮特將德意志天性最美的方方面面融合於一身。他是創作最完美曲式的大師，他並不限於為特權階級或者為藝術音樂的行家創作；他是“人民的藝術家”，完美地體現了這個詞的意義。今天，還有誰知道《永遠忠誠與誠實》（Üb’immer Treu und Redlichkeit）的旋律是他寫的？它的群眾性，他所有的音樂裏都有。他的許多詠嘆調已經成為我們全部民眾的財產。莫紮特的作品誕生於帝國在政治和經濟上分崩離析的時代。當時，藝術家總體上沒有國家保障，也不參與國家事務。即使他在生前不時地獲得很高的聲譽，但他在最後幾乎籍籍無名，只能籍藝術獲得永生。

今天，日耳曼民族攜整個世界向他的天才叩首。作為一個普世的現象，他在一種獨特的程度上代表著西方文化。他屬於我們，但也同樣屬於整個世界。

如果在今天，在他逝世150周年之前夕，我能夠代言日耳曼民族，那麽，我也能同時代言擁有文化的全人類。作為一個德國人，他能融入世界各地，只要全世界仍然閃耀著光芒，他的旋律就會被唱起，就會回響。

在這個世界，能認識到被賜予神恩之人的作品中神性的運作，無疑是最美的事了。在莫紮特身上，這一至高的愉悅可謂豐盈欲滴。在今天，對我們來說，向他保證我們對他深刻的親近和流露自我們內心的感恩之情，不僅是正式的責任，也是人性的歡愉和滿足。他屬於我們，也將永遠屬於我們。

明天，當維也納——他貢獻出最好年華的城市——全城都在他逝世的時刻回響著鐘鳴時，整個音樂世界都將與他同在。當他在暴雨中被擡向墳墓之時，只有廖廖數人陪伴著他。而他留給我們的——比時間還永恒的不朽成就——卻遠超過歸還給母親大地的。他的身體已經不再，沒有人知道他的屍骨正在何處褪色；但他的音樂還活著，並將永遠活著，因為它在一個最安全地保存著民族神聖財產的地方占有一席之地。這個地方就是：

他的人民的心裏。