第1079章 演技蛻變（第2/2頁）

這比起“抗癌的我”來說，又更進一步，探索到了更高層次的感悟。可以說，瑞恩經歷了楚嘉樹躺在病床之上的十年，也可以說藍禮真正地置身於太空陷入了絕境。這些所有故事都已經打破了時空壁壘，徹底變成了一個整體。

人們總是說，藝術來源於生活，並且高於生活。每一位藝術家的作品之中，或多或少都可以窺見本人的回憶、故事乃至於思想，甚至於許多藝術家的作品都是半自傳的形勢，又或者是自傳的演變以及衍生。繪畫、文學、音樂、表演等等，全部都是如此。

演員在表演過程中，對於角色那些恐懼、開心、害怕、喜悅等情緒的理解，全部都來自於自己的經歷，不可能憑空塑造。這也是方法派演技的來源，羅伯特·德尼羅從來沒有做過出租車司機，於是，為了出演“出租車司機”，他真正地體驗了兩個月出租車司機的生活，於是，靈感就出現了。

可是，在這之後的下一步呢？

如果演員沒有辦法以方法派體驗真實呢？就好像藍禮不可能真的置身於太空，成為宇航員，並且身陷絕境，諸如此類，演員無法親自體驗的情況著實太多太多。

那麽，這是不是意味著演員可以以方法派的方式，在自己的身上尋找到與角色、與故事的共鳴，進而通化與延伸，將自己變成角色，也將角色變成自己，就好像將靈魂撕成無數個碎片，其中一個碎片成為了角色——具有演員個人經歷、個人特色、個人理解的角色。

歸本溯源，角色就是自己的一部分，又或者說，就是演員的一個分身。

當演員與角色渾然天成、融為一體的時候，演員就可以以自己的視角和理解，重新解讀故事、重新閱讀劇本、重新演繹特定的情節和情緒，在如此表演過程中，表現派演技無疑是核心，因為演員需要按照導演、遵循劇本地展現出各種情緒，收放自如、控制精準。

就好像藍禮現在。

通過方法派的體驗，瑞恩變成了藍禮，藍禮變成了瑞恩，隨後在表演過程中，藍禮以表現派的方式，精準地控制每一個情緒節點，真正地將表演演變成為隨心所欲的發揮，信手拈來地展現來自靈魂深處的真正感受。

脫離了“看山是山”的階段之後，現在藍禮又離開了“看山不是山”的階段，初步窺探到了“山還是山”的境界。

此時此刻，藍禮可以真正地感受到瑞恩的存在，但腦海之中卻無比清晰，他知道，自己不是瑞恩·斯通，也不是楚嘉樹，而是藍禮·霍爾；可是，如果現在就要投入拍攝，他也知道，瑞恩面臨著什麽局面，自己需要如何表演。

這種感觸，十分模糊，也十分曖昧。

用語言來形容，長篇大論之後，只是變得越來越饒舌，自己都把自己繞暈了；但演員卻能夠隱隱約約地感受到其中的差異，並且在表演之中貫徹其中。

盡管，藍禮也不確定自己是否真的明悟了，也不確定自己的理解是否正確，所有一切都只有通過接下來的實際拍攝才能了解，也才能實踐，真正地融會貫通；但藍禮卻開始看到了不一樣的層面和等級。

比如說梅麗爾·斯特裏普。

人人都說梅麗爾是美國歷史之上最偉大的女演員之一，但事實上，進入職業生涯中段之後，梅麗爾出演的角色或多或少都是相似的，強大而獨立、自主而堅定、內心卻不乏脆弱和柔軟的女性，沿襲了“蘇菲的選擇”以來的一貫風格。

如此說來，梅麗爾不就在不斷得重復自己嗎？

可是現在，藍禮卻知道，不是這樣的。

梅麗爾看似千篇一律的表演，每一個角色身上都可以看到她自己的影子；事實上，每一個角色卻也都是不同的，眼神、表情、動作以及說話語氣等細節方面的差異，透露出來的內在和靈魂，這都是截然不同的。

如此表演質感，賦予了每一個角色屬於梅麗爾又不屬於梅麗爾的特質。這才是最為特別的。

類似的情況，還可以在丹尼爾·戴·劉易斯、朱迪·丹奇、瑪吉·史密斯等老戲骨身上感受到。

同樣的情況來到湯姆·漢克斯身上，就缺少了這樣的質感，雖然漢克斯的角色似乎都是不同的，但內在本源卻都是相似的，以至於每一個角色都在重復自己。自從2000年的“荒島余生”之後，漢克斯就再也沒有提名過奧斯卡，這就是原因。

表演質感，神乎其神的一個專業詞匯，現在藍禮若有似無地觸碰到了，這也使得他對於接下來的拍攝更加期待了。