第0219章 演得好！

開機後的拍攝很隨性，因為團隊相對於很多商業片，也小得多。

一般商業大片，同時開拍兩三組戲，一個景可能就要提前一個月搭，各種特效、動作、道具……一個動作就要拍的聲勢浩大，那《遇仙降》就比較隨性。

文晏常常起來看個天氣，今天霧大，季銘，走，上山拍兩景。

明天太陽好，媛媛，走，坡上唱歌去。

或者大雨滂沱，在屋檐底下拍一鏡師生對手戲，一者浪漫，一者悲傷。

“溪雲到處自相聚，山雨忽來人不知。”

李元盤著腿坐在屋檐下，雨滴打在地面上，又摔得散開，把他褲腳給打濕了，但他只是笑著看雨，身體還輕輕搖晃著，很舒心的樣子：“小花，你知道這首詩是誰寫的呢？”

王小花抱著小腿坐在那兒，直愣愣的。

“是清朝的一個學政，叫何紹基，學政就像是我們今天的教育廳長，他寫的這一句，講的就是山溪的水汽蒸騰上來，在半山腰上凝聚一層水雲，結果突然下了大雨，山下人的視線被雲給遮住了，一點都不知道，直到雨滴在了身上，才趕緊跑回家去。”季銘眼前好似出現了那一幕：“是不是很熟悉，上回富貴他媽媽不就是這樣？還把鞋子跑壞了，哈哈。

有很多詩詞就是從我們日常生活裏提煉出來的，不過現在的城市生活估計是寫不出什麽詩來的，只有在你們這裏，才能跟一千年前的人看到一樣的景，有一樣的感想。”

王小花終於轉頭看了他：“李老師，這首詩要考麽？”

文晏從監視器裏把目光挪了出來，直接看向一米遠處的季銘。

那雙雨洗過一樣的眼睛裏，撲閃一下，突然多了一層灰撲的幕布，她沒有叫停，拍這部戲的時候，這種情況很多，一個長鏡頭拍過去十幾分鐘，季銘就在那演，台詞不是問題，情節也不是問題。

季銘隨時可以讓李元從鏡頭前，進入到生活裏——劇本台詞沒了，李元就不只是季銘演的一個角色，還成了一個來教書的老師，遇見了學生，遇見了家長，或者看這雨前雨後的大山念幾句詩，喝一點酒，都是他的生活。

現在，他為小花只記得考試，有些怒了。

“不考的詩，你都不想學麽？”

李媛媛被季銘看了一眼，有些瑟縮——季銘說會帶她，但不是那種上課下課的帶，而是一邊演一邊帶，孩子對於情緒的感受是很直接的，季銘有意散發出各種明確的情緒信號，李媛媛自然就有了直接的反應。

效果好的一塌糊塗。

此前宋梅教她的那些看機位，念台詞，表情怎麽控制……這些很古板的桎梏，都無聲無息地消失了。

季銘成了李元，所以李媛媛就成了王小花。

這種角色之間的成全，讓畫面裏的人物，有完全不一樣的和諧感，因為那本來就不是刻意捏出來的模樣，它就那個樣。

季銘看著李媛媛瑟縮起來，陰翳的情緒往回收一步，那邊王小花反應式地就往前搶了一步，聲音也高了起來：“那不考就是沒有用，沒有用為什麽要浪費時間去學？”

“停！”

文晏終於喊了停，今天拍完了。

“季銘又漲戲了啊，情緒收放，自如多了。”

季銘把李媛媛拉起來，笑了一下：“有麽？”

這一回的電影拍得，很舒服，功德點一個點一個點地消耗，遠比之前《艷紅》的時候要來的潤物細無聲，如果不是隔幾天回頭去看一下，季銘自己都意識不到，他又進步了，又有改變了。

“真的有。”

文晏本身就只拍了這是第三部 長篇，其實對演員的事兒了解的也不是很多，但她還是可以看得出來，季銘越來越遊刃有余了——而拍到現在，李元的身上，一種深層次地變化，也漸漸露出脈絡。

李元從頭到尾有一個變化，來的時候是天真的，是熱情的，中間經歷了王小花、侗寨村民，還有他自己給的挫敗，最後獲得了一個心靈層面的答案——這個過程很簡潔，但是這些變化都是在一個水準之上發生的。

從剛來這裏，李元就已經是個讀詩百遍的人，他的心靈修養本來就是很有水準的。

不可能存在，這麽很直白的一個變化：莽莽撞撞，惱羞成怒，最後大徹大悟，這種從低到高的變化是不符合李元人設的——所以剛才即便李元對王小花沉迷考試不可自拔，很不爽，但他也絕不是跟潑婦一樣攻擊她勢利。

這種不滿，要通過情感情緒的變化，來說服觀眾，而不是歇斯底裏的發火，激烈的台詞。

就像是聲樂，你唱到一個G5，對很多歌手來說並不難，但是要在G5的高音上平滑，遊刃有余地唱出一段旋律來，那就是很難了——很多歌手“啊啊啊”可以唱的很高，跟爽的時候一樣，不要停，但唱一整句詞就會破音、尖銳，跟已經噴了似的，能一直噴的，那都是高手。