第59章

中場休息議論第一樂章的人不在少數。

年輕粉絲們看過太多戰爭電影, 讀過太多戰爭故事，以至於再遲鈍的人，都不會誤會佐特爾想表達的情緒。

“佐特爾說過, 這是他對祖國表達的敬意, 所以剛才彈奏的一定是關於戰爭的故事吧。”

“嗯……我也感覺到了，我根本沒辦法考慮其他的可能性, 只覺得音樂廳裏槍林彈雨，到處都是硝煙的味道。”

“難怪他之前說自己在看抗戰老電影, 希望大家能推薦一點。嗚嗚嗚, 我把《上甘嶺》《地道戰》《冰血長津湖》都推薦給他了。剛才聽音樂, 還以為自己在聽這些老片子配樂！”

年輕人們的氣氛、話題都變得截然不同。

那種凝聚於心中的悲痛, 完全被音樂撥弄出來, 恍如翻曬出新的傷口, 血液汩汩流淌於音樂廳。

直到休息結束，所有人都和律風一樣好奇：《逍遙遊》的第一樂章這麽的讓人難過，那麽第二樂章又是什麽？

廳堂的燈光從黯淡稍稍調亮。

經過了中場休息，連舞台上的樂器擺設都有了變化。

那架敲擊出沉重音調的鋼琴, 被撤了出去, 留下的一片空白，仿佛將觀眾的心都空落落地挖掉了一部分。

律風凝視著舞台。

緊湊的樂團, 還有一些微小的變化，但對他這樣不了解音樂的觀眾來說並不重要。

重要的是成員們重新登台, 指揮先一步上場。

而最後出現在律風面前的，是換下了一身燕尾服，穿著簡單襯衫馬甲，衣領灑脫解開的佐特爾。

他步履輕快，拿著一把價值不菲的黑色小提琴。

這樣的打扮更符合他平時嘰嘰喳喳的形象, 也因為輕巧的小提琴替代了鋼琴的沉重。

當他站在舞台中心，音樂廳低沉情緒稍稍揚了起來。

滿懷期待的等待著新的樂章。

這一次，佐特爾不需要跟指揮眼神交流。

他只需要站那裏，隨心所欲地劃過一段淒涼冷清的旋律。

好像第一樂章延續下來的悲情，從鋼琴黑白琴鍵上，流淌到了黑色小提琴裏。

一枚清晰顫音響起，宛如垂垂老者的臨終遺言。

佐特爾身後的樂團，隨之奏響了磅礴高亢的樂曲，將那束小提琴單薄、哀傷的旋律，湮滅為了時代浪潮中的一縷幽魂。

小提琴明晰的音色，隨風飄絮，脆弱易折。

音樂廳裏回蕩的交響樂裏，佐特爾的小提琴，好像一朵紅色希望之花，夾縫破土，廢墟綻放。

它每一次要在低谷展露鋒芒，又在暴雨怒風之下澆滅了氣焰。

卻又在氣若遊絲的錯覺中，爆發出屬於自己的聲音！

那束聲音，始終高揚激蕩。

無論車轍如何向前，無論樂章如何浮躁，它都循著獨特的步調，漸漸帶響了更多附和的旋律。

一縷幽魂匯聚成光，照亮了虛假的繁華，露出了內裏的塵埃、廢墟，鳴奏起獨屬於它們的聲響！

當律風意識到，耳邊的音樂變得熱血沸騰時，已不是佐特爾一把小提琴的聲音，而是舞台上所有小提琴手，與他合奏共鳴。

這不是符合交響樂規則的演奏，這是佐特爾離經叛道的創作。

微弱的小提琴聲音，在盛大的合奏中，驅散了弦音裏的悲愴，演繹了一場以弱勝強。

在戰火紛飛的土地上，幽魂們執著正義的光芒，追逐正確的方向。

它沒有被風吹散，反而匯聚成了聲勢浩大的鋼鐵洪流，成為了威武不屈的信仰。

第二樂章，成功地將所有人從第一樂章苦難中脫離出來。

因為，這一聲聲、一道道旋律，無一不在訴說著“希望”。

律風忽然意識到，佐特爾為什麽將這樣的樂章命名為《逍遙遊》。

不只是“有了強大的倚仗，方能自由逍遙”。

還預示著“至人無己，神人無功，聖人無名”。

正是千千萬萬至情至聖之人，於歷史長河之中，螳臂擋車，終將這片土地從苦難裏解放。

小提琴描繪的那一縷改天換地的幽魂。

不是來源於救世主，更不是誕生於神仙皇帝，而是億萬蜉蝣於天地間匯聚，燃燒自己照亮的一束火光。

《逍遙遊》注定不是單純懷古追思的隱居避世。

而是佐特爾對中國的哲思。

第一樂章的悲愴，第二樂章的希望，深深震撼了聆聽的觀眾。

無數人想跳起來問出心中疑問，又沉浸在醍醐灌頂的音樂裏，期待著第三樂章。

一場沒有劇透的驚喜，完全對得起他們搶票的手速！

無論是陪人前來湊數的聽眾，還是滿懷期待入場的粉絲，都感知到了“佐特爾”帶來的全新詮釋。

第三樂章起始，佐特爾依舊是小提琴。

他老老實實穿上了西裝，坐在了樂團之中。

這一次，他沒有以獨奏起音，而是融入了整個樂團，跟隨著指揮的節奏，成為了小提琴手之一。