第422章 《梁祝》再奏，如泣如訴（第2/3頁）

台下的大一新生，只覺得震撼，覺得這場演奏水準超過了他們的認知。

雖然在場的大部分學生，都聽過《梁祝》的音頻，但聽音頻和現場交響樂團的演奏，完全是兩個概念。

因此，現場聽到長笛博導倪月生的笛聲，怎麽能讓人不心生贊嘆。

大一的新生只是覺得贊嘆，知道這場演奏好，但不知道到底有多好。

在場還有很多讀研的學生，樂理知識更完善，音樂素養更高，聽到倪月生的長笛啼鳴，紛紛搖晃著腦袋贊嘆不已。

對他們來說，這就是最頂級的享受，一場器樂演奏領域的盛宴。

隨後，雙簧管、單簧管等樂器陸續進入。

不同樂器的音色交疊在一起，讓曲調層層遞進，創造出靈動的音符，在空間中回蕩，勾勒出了一幅鳥語花香、風和日麗的優美畫卷。

而且，每一組樂器的首席，都是東音的教授，有些甚至是博導。

水準之高，已然是國內天花板。

緊接著。

一直閉目聽著音樂的陸湘兒，將琴弓緩緩搭在琴弦上，開始加入演奏。

這曲《梁祝》是小提琴協奏曲。

這就意味著，其他樂器都是為了輔助小提琴，而且是輔助陸湘兒這一把小提琴。

如果只看年紀，陸湘兒幾乎是整個交響樂團裏最年輕的。

卻有這麽多的教授，為她協奏。

然而，沒有人覺得這有什麽問題。

因為她值得。

仿佛這首曲子，就是為她而生。

又或者她就是為這首曲子而生。

陸湘兒奏出旋律，小提琴的琴聲高低婉轉，靈動跳脫。

仿佛是一個青蔥少女，情竇初開，遇到了一位心上人，讓人日夜思念的心上人。

小提琴在訴說情竇初開的心事，甜蜜又緊張，百轉千回，欲說還休。

隨後，鋼琴的琴聲傳出，仿佛是在與小提琴在對話。

如果說小提琴是在傾訴少女的心事，那麽鋼琴的琴聲就是心上人的真摯回應。

鋼琴和小提琴一唱一和，婉轉纏綿、又難舍難分。

這溫柔甜蜜的愛情，讓人心馳神往，讓人如癡如醉，讓人羨慕，讓人感慨。

配合著其他樂器，幾節的樂器對答，講述了一段可歌可泣的愛情故事。

整個交響樂團以恢宏的旋律，共同演奏出愛情。

讓台下的聽眾，仿佛能從曲調中，聽懂其中男女心意。

恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然開朗，萬物都在為這份真摯的愛情祝福。

……

曲子演奏到這裏，在場的校領導、教授，還有學生，都深深陷入了這讓人如癡如醉的曲調裏，心向往之。

誰不想要得到這樣一份真摯、唯美的愛情。

但只有經歷過的人才知道，愛一個人需要多大的勇氣和力量。

台下的學生，聽著這悠揚的旋律，心中有很多話想說，但又不敢說，生怕錯過任何一個音符。

曲子演奏到這裏，交響樂團的演奏慢慢停下，轉換成了小提琴的獨奏。

這一段小提琴獨奏，是這首曲子最關鍵的一段。

這場演出是否精彩，就要看獨奏的小提琴，是否能演繹好這一段。

陸湘兒閉上了眼睛，縱情的拉著琴弓。

在她的心底，這首曲子就是為她而作的，她就是曲調裏的祝英台。

每當夜晚，思念心上人的時候，她就會一個人站在陽台上，拉奏這首曲子，向世間的音符傾訴心中的情愫。

自從第一次在奧運會開幕式的舞台上公開演奏這首曲子之後，她不知道獨自演奏過多少次。

仿佛曲子的每一個音符，都融入了她的血液裏，融入她的腦海裏，融入她的靈魂裏。

她不需要樂譜，不需要指揮，只需要將心中的情感通過琴聲宣泄出來。

在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏節奏下，這段小提琴獨奏，仿佛已經和她融為一體。

在她的腦海裏，仿佛浮現出了兩個人同窗讀書的歡樂時光。

那本應該是梁山伯與祝英台的同窗故事，但她卻看到了一個人的臉。

只不過，在這一段華彩樂段裏，卻有一絲絲遺憾。

這一絲隱藏在琴聲裏的遺憾，十分難察覺。

現場上千學生，沒有誰能夠聽出來。

不過，台上的幾位博導，別特是倪月生、何兆林，都聽出了這段小提琴獨奏的特殊之處。

明明是講述梁山伯與祝英台，在書院同窗讀書的歡樂樂章。

曲調裏，卻藏著一縷遺憾。

如果只論《梁山伯與祝英台》的背景故事，這一段樂章，表達的應該是歡樂的讀書時光，不應該有這一絲遺憾。

然而，人的演奏，和CD音頻，和電腦合成音頻的區別是什麽？

那就是人的演奏，有情緒的表達，在細微處，有不一樣的變化。