第四百三十九章 好萊塢：你多少有點瞧不起我！（第3/5頁）

什麽美好少女的身體，見鬼去吧。

一束光，就能改變這麽多的事情。

這也是人們為什麽會說，電影是光影的藝術。

而此時照在沃格雷夫法官桌前的這束光，是橘色的，這樣的光芒照到煙霧繚繞的吸煙室，會給觀影者一種窒息，壓抑的感覺。

但是這光又把沃格雷夫照的很亮。

因為在《無人生還》裏，他是一個法官，而且他自以為自己是正義的審判者的。

“這簡直和我讀這本書的時候感覺一樣！”

好的拍攝技術，是讓觀眾身臨其境的最好辦法。

此時的原著粉們，全都一本滿足地看了下去。

再到後面十位主人公走進小島上的古堡。

在方澈對光和鏡頭的精湛運用下，古堡中那種陰冷、緊張、壓抑的氛圍無比濃重。

就算是看過原著的，這會兒都有點忘了。

被帶進去了。

兩個小時之後，電影到了最後一幕。

當所有人都死掉之後，沃格雷夫法官坐在餐桌上，拿起一把左輪手槍，然後扣動扳機。

一顆子彈射穿了他的頭顱，他的手臂垂了下來。

而在他手臂垂下的過程中，因為慣性，那把左輪手槍滑到了沃格雷夫法官的對面。

好像，有一個從未出現過的兇手，對他扣動了扳機一樣。

影片到這裏，戛然而止。

“呼——”

觀影廳裏，響起了此起彼伏地喘氣聲。

一大半的觀眾都長出了一口氣。

再看看手裏的爆米花，也就剛進來的時候吃了兩口。

後面就一動沒動了。

當這一批觀眾從電影院走出來的時候，基本上一個個都面露滿足。

“簡直是完美的體驗！這和我腦海中的故事幾乎一模一樣，不！比我想象的還要好！”有的原著粉直接贊嘆起來。

不虛此行啊！

很快，這批觀眾的反饋就到了網上。

首先是爛西紅柿評分：8.7。

然後就是這些人在網絡上的評論。

“各位看過無人生還的原著粉們，不要再觀望了，快去看吧，這部電影的導演幾乎完美復刻了故事中的內容，而且影視和書籍真的不一樣！”

“對的，不知道是不是導演技術的問題，那種身臨其境的感覺太逼真了！”

“因為之前我看了《城市的邊緣》，那部作品裏還能看出來導演的稚嫩和粗糙，但是現在這部電影，這個導演給我們呈現的體驗幾乎是完美的！”

“是的，我完全相信，他能夠用鏡頭講好故事。”

朋友們，歐美觀眾大規模了解到的方澈的第一部影視作品是什麽？

是《城市的邊緣》。

要知道拍這部戲的時候，方澈的導演技能還處於勉強夠用的狀態。

構圖、色彩、甚至是敘事結構都算不得優秀。

這種情況下，大家對方澈的導演功力至少是沒有信心的。

而拍攝《無人生還》的時候，方澈已經拍攝了那麽多的優秀作品，他本人對導演這件事情的理解幾乎達到了大師的水平。

此外，因為拍攝《阿凡達》的關系，方澈幾乎把卡梅隆的筆記翻閱了不下百遍。

而任何一個特效大師，理論上都是光影大師。

卡梅隆的筆記，再加上方澈之前就積攢的導演技能，所以才有了這近乎完美服務於故事的影視效果。

而這，也是方澈要把《無人生還》放在最前面的原因。

這是方澈正兒八經在國際上的第一部電影。

這種時候，他最應該用作品告訴別人的信號就是：“我，導演技能，很強！”

因為好故事，方澈這邊後面有的是。

現在看來，這個效果，達到了。

此時的網絡上，可能觀眾們沒有那麽專業，也不會去從什麽導演技術、光影的運用上去討論這部電影有多好。

但是他們只有一句話：“原著粉快去看，體驗太棒了！”

原本那些還在觀望的原著粉一看，這麽好看？

“明天就去看一下。”

當然了，也有不同的聲音：“哎，已經知道兇手是誰了，總覺得沒意思。”

此時看完電影的原著粉們幾乎是處於亢奮狀態，瘋狂到處給人安利：“相信我，這部電影，你即使知道兇手是誰，導演也能用自己優秀的技術讓你忘掉這一切，從而全身心的投入到觀影中去！”

“知道兇手是誰，那你知道是怎麽作案的嗎？”

真是應了網絡上那個梗：“數學老師說過程呢！語文老師說細節呢！英語老師說發音呢！美術老師說畫面呢？”

什麽都沒有，那你還不來看？

……

這一天，“無人生還實在是太還原了”這個話題在海外的幾個國家上了熱搜。