第261章（第2/2頁）

多少畫作不曾畫滿，難道真的是空白之處沒有景致了嗎？天空之上尚有白雲，哪裏有真的沒有景色的地方，可見這方面也不是硬性要求。

紀墨很快想清楚，想明白，看的時候就更注重感受了，觀看，然後讓心靈產生愉悅感，或者其他的感覺，再在畫畫的時候把這種感覺融入其中，就是畫中意境了。

若能讓看畫的人感同身受，而不是產生與畫作作者南轅北轍的感覺，那就算是極好的了。

說起來是很簡單的，可這種融入需要鍛煉，同樣的一朵花，同樣的勾邊和積染，由不同的人畫出來，為什麽會帶上不同的感覺呢？

這其中的訣竅恐怕不是一句苦練就能解釋的，紀墨不著急馬上能夠給畫作之上添加意境，他現在能夠把每一筆都畫好，讓景物不至於走形，幼稚化，讓畫面布局虛實相間，不至於過於死板便算是好的了。

之後才是意境融入的部分。

紀墨現在學習，已經不需要師父去一一指點其中具體的步驟如何，給他劃分出每一個階段的關鍵點了，他自己可以通過師父呈現出來的水平做出總結，怎樣分隔每一個階段的必須。

在他這個初學階段，能夠把所有景物畫好，不出現一筆重一筆淺，最後四不像的樣子就好了，進一步，便是虛實得當，再進一步，便是想辦法寓情於景了，將感情融匯在景物之中，讓看到畫作的人感受到那同樣的感情，情景交融，方才是王子楚現在的高度。

聽起來似乎也沒有幾步，並不難的樣子，但在第一步就需要更多的時間，反復鍛煉，摸索出一個畫畫的程式來，如何更好地畫出看起來“真像”的景物來。

後山遊玩之旅是在午飯前結束的，午時陽光漸熱，王子楚和紀墨回到道觀吃了飯，就直接開始了畫作。

只要能畫畫，王子楚連飯都可以不吃。

所以不要希望有什麽可以小憩的時間，偶爾為了畫夜景而熬夜的王子楚在這方面的執著和堅持，是令人佩服的。

任何事情，專注總能讓通往成功的路更為平坦一些。

“你畫一幅，我畫一幅，之後交換看，可好？”

王子楚指了指兩張桌子，正好他們一人一張，各自朝著窗外，不看彼此，也不會被彼此所影響。

“就畫今日之景？”紀墨問主題。

“好。”

王子楚直接應下，哪怕後山之景他已經畫過很多次，但每一次總還是不同的，就像今天的葉子和明天的葉子肯定不一樣一般。

紀墨在床頭那張桌前站定，畫畫都是站著的，這一條早在開始就如此，並不是王子楚吝嗇一張椅子，也不是這屋子的地方不夠大，放不下兩張背靠背的椅子，而是桌子的高度和持筆的姿勢，站著揮灑總比坐著更容易一些，或者說那種對全局的掌控更為順暢。

除非桌面傾斜一定的角度，如畫板那般，否則一旦坐下，對著鋪成平面的畫紙，很難控制好持筆的力道上下均一，遠近濃淡無差。

木匠活什麽的，紀墨還是有所涉獵的，也許可以做個畫架之類的，似乎也不是很難，木楔什麽的，腦子裏花了幾秒開了個小差，紀墨深吸一口氣，拿起筆來，在紙上落下了第一筆。

蜿蜒勾勒，是溪流，他先定了溪流的形態走向，以此為基準，切入後山之景，遠處林木可虛化，略有其影即可，近處的仿佛是溪流源頭處的林木便要具體一些了，先勾樹幹，並非豎直那種，自然生長的樹木，除非是天然便有某種筆直天性的，否則多少都會帶一些自然的弧度，那是風雨擊打過的跡象。

有的也是因為雷劈之類的意外事件，甚至是其他樹木倒過來造成的影響，便是樹幹之上，也不可能光滑順溜，會有一些樹瘤疤結之類的存在，用筆墨描畫，便需要在某些部位做出皴擦來，皴擦之法並不是專屬山石畫法，在樹幹之上也可用之，畫得好了，效果還不錯，畫得差了，流於表面的痕跡代表樹幹上塗色了嗎？