11.5 百家爭鳴的近代文學

明治維新之後的文學作品，都屬於日本近代文學的範疇。當西方文化隨著日本國門的打開而流入日本時，西方的作品也不斷被翻譯介紹進來，尤其是宣傳自由民權運動的西方政治小說，率先進入日本。

當時的日本受到兩種不同類型文學的沖擊：一是傳統的日本文學，二是新進入國內的外國文學。兩種文學在江戶並行，而與此同時，文藝評論作品《小說神髓》出現了。作者坪內逍遙提倡，未來的文學應該由對虛構情節的描寫（浪漫派）轉到對社會現實的描寫（寫實派），並認為應以人間百態為核心內容，對現在的文學進行改良。《小說神髓》的問世，對於日本的文學發展有著重要意義。坪內逍遙明確指出，“小說並不是用來隨便寫的，而是要能經得住‘大人、學者’鑒賞”。這種論調改變了日本小說的面貌，更影響了之後的一代作家。

而後便到了甲午戰爭、日俄戰爭時期，日本資本主義蓬勃發展，各種矛盾也不斷湧現。這些矛盾，促使許多日本作家從文學當中去尋找這些問題的答案。其中，女作家樋口一葉的作品廣受歡迎。樋口是日本第一位職業女性作家，早期寫一些頗具古風的美文小說，後來擅長描寫男女之間的情感，以及社會最底層人們的生活。在她的故事中，處於逆境中的、貧窮的女主人最後總能通過自己的努力，將自己從社會的深淵中拯救出來。樋口去世時年僅24歲，她從15歲就開始記日記了，就連日記的內容都被人誇贊說有文學性，她的頭像被印到5 000日元的鈔票上，成為日本第一位出現在紙幣正面的女性。

後來，日本出現了一個流派，叫作“自然主義派”。這個流派的成員大多是30多歲的青年作家，他們極力主張客觀描寫身邊的事物，並且在作品中突出自己的內心獨白。他們對上一代人的文學風格非常不屑，極力想要與其脫離開來，所以強烈排斥過多的辭藻修飾。這個流派與西方的現實主義相結合，最終孕育出了日本獨有的“私小說”，又稱“自我小說”。

與自然主義相對的派別之一，叫作“唯美派”。與只強調“真”的自然主義不同，唯美派更注重“美”這一因素。他們不滿文壇中充斥著清一色的自然主義派作家，並反對一味地描繪真實而不考慮其他因素。他們願意直面任何美以及對美的追求，現在我們在網絡上所經常看到的“耽美派”，就源於這一派。在唯美派中，以青年詩人居多，永井荷風與谷崎潤一郎是最有名的代表人物。

隨著明治時代的結束，自然主義派的發展也陷入停滯，取而代之的是一群自名為“白樺派”的作家。這些作家幾乎都出身上流社會，並想要在自己的身份、階層和社會正義之間尋求一條能夠體現自身價值的道路。這種觀念在大正時期的前半段，成為文壇最主流的思想。這一派的代表人物是武者小路實篤，他在20歲前後醉心於托爾斯泰的作品，並深深地感到“自己就是罪人”，同時又對自我表現出完全的肯定，聲稱“任何權威都無法淩駕於我本人之上”，表現出極為徹底的自我肯定思想。另外一位白樺派作家志賀直哉，出身於實業家家庭，他所接觸的各種社會現象並沒有使其在思想深度上有所擴展，他將一切都舍去，轉而絕對地依賴自己的意識，並由此構造出了自己的世界。在代表作《暗夜行路》中，志賀直哉將主人公設定為祖父和母親的私生子，他在兄弟間備受歧視，在婚後又發現自己的妻子對自己不忠，最後便獨自流浪，並病倒在了旅途中。這是一個全篇都充滿灰暗色調的作品，然而這部花費了20年才寫成的作品，正是志賀直哉性格的真實反映。

除此之外，“新現實主義派”也是日本文學史上不可忽視的一個大流派。他們並不像白樺派和唯美派那樣，對近在眼前的事實視而不見，而是盡力通過自己的知性，嘗試著去改變周圍的現狀。在這之中，由5名東京帝國大學學生組成的“新思潮”團體最為有名，其代表性作家便是芥川龍之介。

芥川早期的作品得到了夏目漱石的賞識，他也由此正式進入文壇。《羅生門》是芥川的代表作，懸而未決的結尾雖然讓許多讀者摸不著頭腦，但同時也留給人們無限的思考與遐想空間。他的其他作品多從《今昔物語》和《宇治拾遺物語》中取材，同時也取材於中國的作品。這些作品都充分展現了芥川的才能，但在後期，芥川已經從藝術至上主義中脫離出來，撰寫了自傳體小說《大導寺信輔的前半生》。直到他生活的晚期，社會的變動和自身身體條件的惡化使他一直堅持的信念產生了動搖，並使他對自身的存在意義產生了懷疑，於是他在留下了描寫當時的自己的《海市蜃樓》和《河童》之後，便終結了自己的生命。