4.1 坂本龍馬會寫漢詩

所謂傳統藝能指的是一個國家流傳至今的傳統藝術和技能，在日本，這就包含了歌、舞、劇、音樂、演藝和藝道等多領域的文化遺產。另外，說起日本傳統文化時經常提到的茶道、歌舞伎等也屬於這個範疇。

對於年輕人來說，這些傳統藝能顯得有些老古董，但它們能在漫長的歷史長河中流傳至今，至少說明它們的確有某種獨特的魅力。下面就來看看這些傳統藝能到底有趣在哪裏。

前面已經介紹了雅樂、能樂等音樂相關的藝能，這裏就重點講一下歌、舞、演藝和藝道。其中，歌不是通常意義上的音樂，而是特指詩歌。

說起日本的詩歌，就必然繞不開和歌。日本人最開始寫詩歌都是用中文寫的，這是受到了中國古代詩歌的影響。後來日本人在漢詩的基礎上發展出了具有日本特色的和歌，但很多受過教育的人仍然能對漢詩信手拈來，比如夏目漱石這樣的大文學家以及武田信玄這樣的大軍事家都有親筆的漢詩流傳於世。幕末的坂本龍馬還寫過這樣一首《愛酒詩》：

酒者可吞酒可飲，

人生只有酒開膽。

醉中快樂人無知，

大地為褥天為衣。

英雄生涯真乎夢，

厭迄吞酒醉美姬。

這種漢詩放到現在，普通中國人也非常容易理解。

和歌與漢詩有著千絲萬縷的聯系，也有很多相通的地方。和歌最常見的一種形式是短歌，它有明確的格式要求，一共五句，每一句的字數分別為五—七—五—七—七，這很明顯就有中國五言絕句和七言律詩的影子。特別要注意的是，短歌的字數是按日語的假名數量來算的，所以哪怕寫出來只有一個漢字，最終計算字數還是得看這個字的發音中的假名數量。

那和歌主要在說些什麽呢？這其中的題材十分廣泛，但最多的當屬戀愛。也是因為這個緣故，很多對和歌不甚了解的人會誤以為這些都是“靡靡之音”，實際上和歌中不乏寫山水和神話的氣勢恢宏的力作。

日本最有名的三大歌集是《萬葉集》、《古今集》和《新古今集》。其中《萬葉集》是最古老的和歌集，收錄了從7世紀到8世紀的4 500多首和歌，並且全部都是用漢字寫成的。這100年左右的時間是和歌最鼎盛的時期，文學史上叫作“萬葉世紀”。至於為什麽要叫“萬葉集”，有一種說法認為“葉”對應的是日語中的“言葉”（意為“語言、言辭”）這個詞，因此“萬葉集”代表許多言辭的匯集，也即和歌集。

《古今集》是日本最早由官方下令編纂的和歌集，當時在醍醐天皇的命令下，宮廷詩人們一共收錄了1 000多首和歌，相比《萬葉集》內容要更偏向戀歌。由於《古今集》一定程度上重振了黃金期之後和歌的地位，清少納言還特意在《枕草子》當中多次贊美《古今集》。到了鐮倉時代，當時的人們想要補充《萬葉集》和《古今集》都沒收錄進去的和歌，於是便編出了《新古今集》。之後有一個叫藤原定家的歌人從《新古今集》為止的和歌集當中挑選出了100位歌人的100首代表作，匯編成集，這就是現在世人所知曉的《百人一首》，全稱叫《小倉百人一首》。

這100位歌人中有79名男性和21名女性，既有包括天智天皇、崇德天皇在內的7位天皇，也有分別以《源氏物語》和《枕草子》聞名於世的紫式部和清少納言兩位女歌人，更有阿倍仲麻呂這樣曾經在唐朝科舉中高中進士並留唐任職的著名遣唐使。

《百人一首》之所以有現在這樣的知名度，主要是因為有人將其制作成了花牌，逢年過節時很多日本人都會打《百人一首》的花牌來消遣。甚至可以說，《百人一首》作為花牌要遠遠高於它作為和歌集的知名度。此外，《百人一首》還被選入了日本中學教材，有一些和歌還要求學生背誦，這也是《百人一首》在日本幾乎家喻戶曉的重要原因。

《古今集》雖然是一本和歌集，但裏面也出現了日本最早的俳句。俳句是日本另一種詩歌形式，主要格式是五—七—五，目前是世界上最短的詩歌樣式。詠嘆俳句的人叫作俳人，像松尾芭蕉就是江戶時期的著名俳人。除了詩歌中常見的押韻之外，俳句還有一個特殊的規定，那就是必須要加入暗示當時季節的“季語”。比如春天就必須出現“櫻花”一類的詞，夏天就必須有“螢火蟲”，秋天必須有“紅葉”，冬天必須有“白雪”等。

日本還有一種和俳句格式完全一樣的短詩叫作“川柳”。不過與講究韻味和藝術性的俳句相比，川柳要親民很多。首先，川柳中沒有季語的要求；其次，川柳的用詞不像俳句那麽文縐縐的，可以直接使用大白話。現在很多日本人在茶余飯後都愛拿川柳的格式來搞一些黃色笑話比賽，人稱“工口川柳”（字形和“工口”相似的日語詞匯“エロ”正是“色情”的意思）。