第三十三章 電影節？
楷哥大導演……
最近挺尷尬的。
《道士下山》……
影評人magasa老師有句話說的很有道理：
藝術才華對一些導演來說，是總量恒定的。
若是在前面支取過量，整個後半生都會處於透支的狀態。陳導演從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》，這十余年的創作無論成敗，都壯懷激烈，淋漓盡致，但從《和你在一起》之後，經過《無極》，到《趙氏孤兒》，再來到現在的《道士下山》，感覺就像霸王從垓下出來，不管怎麽用力拼殺，挽回頹勢，每一步都只是在逼近烏江！
很對，《妖貓傳》空有形式，《白粥流星》幹脆基本的現實邏輯都不講了！
當然，他不缺洗地的！
也不缺資本追捧，再不濟，也能跟小四一起擔任導師嘛！
順便帶一下自己老婆的藝人……
打工人·楷哥！
反正，他已經從一線大導演掉隊了……
既沒有商業成績，電影也不出彩，但不管怎麽講，人家也是戛納金棕櫚獲得者，這種對話李胺的情況，總應該邀請人家的！
陳棟見沈夢溪沒說話，勸了一句：“我覺得您還是去一趟比較好……”
“怎麽了？”
“怎麽說你也是電影學院的驕傲啊！”
“……什麽時候？”
“28號，聽說他的新電影《比利林恩的中場戰事》用了120幀、4K、3D的技術……”
沈夢溪點頭：“我知道這個事。”
順便加了一句：“凡是用技術、特效主打宣傳的電影，要麽故事講的不到位，要麽故事本身很沉悶，不討市場歡心！”
陳棟下意識就問：“《阿凡達》？”
“……”
每天一個辭職小技巧？
沈夢溪語塞了，陳棟趕緊換了個話題：“你不看好這部電影嗎？”
“談不上看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他現在有點沉迷技術……認定了120幀是電影的未來！”
“那你覺得是嗎？”
沈夢溪搖頭：“誰知道呢！”
……
電影的本質是以一個被觀賞的形式純在的！
誕生一百多年，這點一直沒變。
有個話題：電影將來會是什麽沒樣子？
應該還是技術上的革新，讓觀眾有身臨其境的感覺，比如能感受到氣味、有觸感、視角自由等，總而言之，有更多的參與感。
這些技術在現在也已經初現端倪了。
比方說交互式體驗……
早在1967年的加拿大世博會上就已經有最早的交互式電影了——觀眾需要在關鍵情節處通過按鈕選擇決定劇情走向。
但一直沒發展起來，很重要的一個原因是技術的局限。
在電影院座椅上加裝按鈕投票決定劇情走向，不止體驗單一，小部分觀眾還會一直選不到自己心儀的走向，肯定是達不到預期的互動效果。
隨著載體的進步，內容消費的主要終端開始轉移到了小屏幕，也就是智能手機上，互動有了進一步的發揮空間，奈飛有《黑鏡》等互動劇，騰訊也做了《最後的搬山道人》……
當然啦，電影不會消失！
隨著觀眾審美的提高，大眾對於文化的需求慢慢強烈。
藝術電影應該會出現新的高峰！
至於120幀……
意義不大！
電影在這種超高清裏失去了本質和定義，原來和電影有關的詞匯，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。
所謂的“沉浸式數字體驗”，跟高清電視有什麽區別呢？
……
沈夢溪答應了會出席交流會，陳棟離開。
執行制片又跑了過來：“導演……”
“怎麽了？”
“有人找！”
“誰呀？”
“賈章柯還有馬可·穆勒……”
“誰？”
沈夢溪懷疑自己聽錯了……
老賈還有馬可·穆勒？
他跟這倆人完全不挨著！
馬可·穆勒是2011年之前的威尼斯國際電影節的主席……
沈夢溪壓根沒參加過威尼斯，雖然跟老馬認識，但一點私交也沒有……
賈章柯更不用說了，沈夢溪當年可沒少噴第六代！
“好修是因為平遙國際電影節，他們想讓咱們的電影開幕！”
“……啊？”
沈夢溪有點猶豫……
《看不見的客人》立項的時候，沈夢溪給吉爾斯·雅各布發了郵件，說自己有一部電影，準備用羅生門結構敘事，後者很感興趣，直接預定了主競賽單元門票——沈夢溪是戛納嫡系啊，就連《唐人街探案》這種純商業片，戛納展映，主辦方也用了最高禮儀，盧米埃爾大廳放映！
而且，明年是戛納七十周年……