第180章 這電影要不是李鞍拍的……

“事實上，我決定用120幀是受到了卡梅隆的啟發，我在拍《少年派》的時候，在3D技術上參考過卡梅隆的意見，所有人都告訴我，用24幀拍3D會加大本來就有的頻閃，但是當時沒有更好的技術解決辦法，只能妥協。”

“後來卡梅隆宣布使用高幀率拍攝《阿凡達2》，給了我啟發，我還是覺得不夠，於是就想到用4K技術來解決清晰率的問題，最終選擇120幀……”

為什麽是120幀？

其實是為了省錢——120幀正好同時是24幀——電影通用和30幀——電視通用的整倍數，就可以用同一種格式制作電視和電影。

“《比利林恩》是很好的機會，這部電影的重點就是‘感受’，不僅僅是講述故事，而是想辦法讓觀眾體驗，給他們一種全新的經歷。”

“至於過於清晰的問題，其實，我覺得影像超過60幀就沒有閃動了，有了更多的景幀、分辨率以後，就像取下了面紗一樣，身臨其境的感覺。24幀其實是一個最低標準，並不理想。而電影是一個show business，是要show的。

電影畫面裏看到的不如人眼。我們眼睛那種清晰可能到800、900幀，等於8K、9K甚至10K。

希望兩個版本大家可以從高往底看：先看120幀版，再看24幀版，這樣兩者可以有個比較。

我想以後把120幀的事繼續鉆研下去。

但希望大家忘了120幀這回事，而是進入這個電影世界。影像更逼真的時候，你看了不是會更緊張，而是會更放松。但專心看完可能會虛脫！”

“理論上，這樣的極致幀率會使動態畫面更流暢，解決攝影機擺動過程中產生的頻閃或晃動問題，帶來更舒適的3D和無可比擬的敏銳與真實感。”

“120幀要扭轉觀眾的觀影習慣，這是很困難的，希望大家不喜歡就罵我，不要罵這種新的形式。”

李鞍說的很緩慢……

呂瀟然抿嘴……

沙丹又問：“現在你有什麽想法嗎？”

呂瀟然：“……我忘了一件事，我的年齡是33歲，對我來說，電影的可能性還有很多……”

李鞍：“是啊，我已經不再年輕了，改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點旺盛，但是我已經不年輕了，我不願再等。”

呂瀟然忽然有點同情他……

導演一旦過了六十歲往往就開始衰退，作品也開始變得匠氣。

即便是克林特·伊斯特伍德、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪艾倫也是如此……

《頭號玩家》最大的問題就是割裂感！

電影的主題是，網絡世界雖然精彩，但現實生活更加重要。

但整部電影將網絡上世界描繪得非常精彩、非常美好，而對現實世界的刻畫卻相當薄弱。

這就帶來了一個問題，網絡世界那麽好，現實世界那麽糟，你卻告訴大家，要更重視真實世界，就特別沒有說服力，給人一種強行講大道理的感覺。

男主角在現實中是一個窮吊絲，靠著網絡獲得了萬貫家產和嬌妻，轉過臉告訴所有人，不能沉迷遊戲，要更加注重現實。

有說服力嗎？

好在，斯皮爾伯格功力尚在，讓人在觀影的時候，根本想不到這些……

但這要是在他年輕時候，這樣得敘事錯誤是不可能犯的！

《比利林恩的中場戰事》也一樣，要是在李鞍巔峰時期，這種為了凸顯技術而忽視畫面、敘事的錯誤，也不可能犯！

“祝您成功吧……”

沙丹：“你還是堅持120幀不是電影的未來這種說法嗎？”

呂瀟然果斷點頭：“當然，我沒那麽容易改變，提高幀數只是一種手段，絕對不是一種革新！”

好吧，無法繼續下去了……

話題趕緊轉移到了全球電影市場最近的變化……

提到了漫威，也提到了中國電影……

……

呂瀟然的觀點：電影是造夢的藝術。

觀眾想體驗的是自己不曾有過的人生，而非真實感。

通過構圖和光影設計來傳遞情緒、塑造氛圍，才能讓觀眾慢慢沉浸其中。幀率如果過高，那層吸引人的神秘感就消失了。

所以，120幀不會是電影的未來，這玩意與電影的本質相背離了。

120幀最佳使用場景是哪裏？

當然是遊戲！

這麽說吧，《比林恩的中場戰事》或者之後的《雙子殺手》如果不是李鞍拍的，換一個導演，都不用換成中國導演，換成邁克爾·貝，絕對會被噴出翔！

就清晰度而言，提高幀數只是所有電影技術的其中之一，特寫、光線、後期、高反差，有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。

提高幀數只是眾多手段之一，不是唯一的。