第179章 技術革新的追求……

李鞍，華人導演屆NO.1！

這不是公認的，只是在某些人看來，對了，他們眼中的華人導演界前五名：侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮……

沒有張一謀，更沒有陳愷哥……

至於呂瀟然……

他是誰？

拍商業片的導演而已！

有倆臭錢！

《地心引力》，跟漫威一個吊樣的特效片！

反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢，就已經有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是說現在），熱評第一：

‘李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看著安叔在台上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那麽多導演，只有李安說電影是信仰，我才信。’

大哥，你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪裏能看得出來東方哲學？

不是，你們舔的稍微有點邏輯好不好？

這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看！’有什麽區別？

……

首先定義：《比利林恩的中場戰事》不是小眾電影！

4000萬美元的投資！

基本都是博納投的——於冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’，其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》……

按照常理推斷，《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房，還是在2012年，那四年後的《比利林恩》賺的票房肯定更多！

因為市場擴大了！

所以，於冬信心十足……

所以，他才會搞一個大型的首映，宣傳《比利林恩》……

還有，《比利林恩》更不是所謂的實驗電影！

早先就說過：實驗電影作為一種先鋒性的嘗試，基本上屬於技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。

拿著4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。

李鞍大導演雖然一直有著文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李鞍也從來不是一個小眾電影的導演。

當然，李鞍大導演自己怎麽想的，誰也不知道，沒準他就是拿別人的錢實現自己的120幀、4D……

還有，《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編，原著很有名的，入選BBC本世紀必讀12本小說！

……

電影的幀數，就是畫面數。

大家所熟悉的24幀電影，就是每秒有24格畫面在人眼前放映，由於視覺的停留效果，形成了連續動作的影像。

簡單來講，所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增！

所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子……

充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。

呂瀟然有點小尷尬……

過於清晰，給他一種錯覺：剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。

至於劇情，真的就是肥皂劇！

這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！

很失望……

簡單介紹一下《比利林恩》：比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進而被消費。

最後，他們選擇重新回到戰場……

對於旁人來說，只有在那裏，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍！

這才是這個電影最打動人心的地方！

但是，李鞍好像只顧忙著展示新技術，並沒有用心打磨敘事……

就這麽平白直敘的講述，連個重點也沒有……

電影放映結束，呂瀟然被邀請到了台上——邀請他來，就是為了跟李鞍對話……

主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵杆影迷，最有名的一句話：“戈達爾說，電影始於格裏菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格裏菲斯。”

他堅定地認為李鞍可以改變影史……

所以，他做主持人，話題肯定往120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然後又聊了4D，最後才問呂瀟然：“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎？”