第61章 野心（第2/3頁）

而如果他要做一個文學家，別的不說了，哪怕只是把《聊齋》裏他能有印象的那些著名短篇搗鼓出來，也夠嚇人了。更何況，他還有金庸古龍，要真是玩文藝，魯郭茅巴老曹的東西，以及《白鹿原》之類，他也不是沒看過，或許文筆差遠了，但是……靠這一行混飯吃，仍然沒有問題。

而如果要做一個電影人，他做編劇是肯定沒問題了，光是前世看過的那麽多香港、內地、好萊塢的大片，哪怕編劇水準差點兒，光是照搬照抄，也足以讓他成為業內最知名的編劇了。

甚至，有那麽多好本子打底，再加上他前世豐富的從業經驗，哪怕稍微用點心，他自付，自己要做導演吃飯，也不會有什麽問題。

所以，問題就來了。

他不缺這些在別人眼中一輩子都得到一件的、所謂高屋建瓴的和獨創性的東西，他缺的，反而只是最基礎的基本功。

一句出現在小說裏的景物描寫，作為導演的你，該怎樣把它變成一幕至少是合格的影像來呈現在觀眾面前？你該用什麽鏡頭語言？你需要燈光師幫你調出怎樣的光線？需要攝影師幫你捕捉出什麽鏡頭？

一句人物台詞，你需要演員給出什麽的情緒和表演？

到最後，劇本要求的全部鏡頭都拍出來了，你又該怎樣把它們剪輯成一個連貫、流暢的電影或電視劇故事？

做演員，尤其是做好演員，從來都不易。

但毫無疑問，要做一個好的導演，就更加的不易。

而現在，李謙正在一點一點的補課。

即便是在沒有這間拉片室之前，他給自己定下的目標也是每年至少去電影院看20到30部的電影，且回到家裏，還要用家用播放設備再看50部左右的老片子。

他去學了攝影，在國內最頂級的電影殿堂，接觸的是最最頂級的教學，而與此同時，他還特別喜歡跟導演系的學生交流，不但把他們的教材借來看、做筆記，會偶爾跑過去人家的教室旁聽，甚至還經常跟導演系的人一起去拉片室看片子，互相探討、交流。

事實上，他可以不必那麽努力的。

僅憑記憶中的那座藝術寶庫，他不管做什麽，事實上都不會存在太大的障礙，至少是相比起這個世界上的絕大多數人來說，他本身就是個天才！而事實上，如果野心不大的話，僅僅只是一個音樂圈，也已經足夠他名利雙收、功成名就了。

甚至不誇張的說，都不需要太久，只需要給他十年的時間就好，十年之後，他就有資格被所有人尊稱為“歌壇教父”！

他甚至可以拿著一大把經典的英語歌曲，直接帶著廖遼和何潤卿、周嫫、謝冰她們去刷國際逼格，讓她們升級做國際歌壇的天後！

但僅僅只是，對他來說，卻並不足夠。

說是野心也好，說是抱負也罷，總之，有了如此得天獨厚的條件，他並不準備就這麽輕易的收手，他憋足了勁兒，想要做出一些更大的事情來。

更何況，他愛電影。

是的，他愛音樂，但他也愛電影。

且同樣愛的發自肺腑。

所以，身為當今歌壇幾乎無人能夠匹敵的絕對權勢人物，身為兩大天後的男人，身為手中掌控著強大歌壇勢力的明湖文化的老板，他卻並沒有任何一天曾停下過自己的腳步。

他始終都很明確地知道，自己需要的，到底是什麽。

他也始終都很明確地知道，自己下一步要做的，到底是什麽。

……

雖然已經是98年，電子科技高速發展的時代大幕早就已經拉開，但當下的影片主流的保存格式，仍然是傳統的膠片拷貝。

膠片這個東西，很貴，盡管拍電視劇，對膠片的要求相對較低，但仍然造價不菲。而且，即便是對清晰度、感光度等標準要求更低的拷貝，也真的是很重。

整個九樓只有李謙一個人，在明湖文化來說，這間小型影廳的播放設備更是只有他一個人能玩得轉，所以，盡管已經壓縮到差不多最差的標準，一份可以播放30分鐘的拷貝，仍然重達十幾斤，而每當播放完一份，他都需要自己起來換拷貝。

看完了兩份拷貝，已經是一個多小時的時間過去了。

放映機轉動的聲音已經停下，幕布上的圖像也已盡數消失，只剩下放映機的燈光，把它映得雪白。

李謙坐在舒適的座位上，不知道在思考著什麽問題，許久都沒有起身。

足足過了一根煙的功夫，他才站起身來，先是走到窗前“嗤啦”一聲扯開厚厚的遮光窗簾，讓外面的陽光照得一室洞明，然後才回身取了拷貝、收好，又關了播放設備的電源，這才打開房門慢悠悠的下樓。

對於藝術行當來說，好的東西，猶如燈塔，猶如坐標，可以供人一遍又一遍的揣摩和借鑒，並由此延展、最終發展處獨屬於自己的藝術腦洞。但不好的東西，比如說NG的鏡頭，比如說錄廢了的小樣，卻並不是全然沒有價值了。