第61章 野心

明湖文化，九樓。

一間大約三十來平米的房間裏，窗簾幾乎遮住了所有的光線。

三排加在一起只有十二個座椅的正前方，是一塊120寸的中型幕布，此刻幕布上正在放映的，則是一些電視劇《三國演義》的零碎畫面。

當然，毫無疑問，都是與李謙所飾演的孫策有關的劇情。

而這間觀影室，則是在不久前才剛剛完成了裝修的。

只不過，李謙更習慣稱呼它為“拉片室”。

當然了，這間至今為止只屬於他的拉片室，顯然要比電影學院裏的拉片室要豪華了不知道多少個档次。從裝修，到播放設備、音響設備，乃至於座椅、腳下的地毯，都是按照頂級酒店套房的標準來裝修的。

當初李謙一口氣買下了這棟大廈的八樓和九樓，也一起做完了整體的基礎裝修，但對於當時才剛剛起步的李謙工作室來說，不要說兩層樓了，一個八樓裝出來之後都空著大半用不上，所以九樓就始終都只是保持著基礎裝修，沒有做具體的分割和功能裝修。

到去年，因為公司規模始終都處在持續的擴大中，雖然哪怕是到了現在的98年，一個八樓也還仍然足足夠用，但去年十月，李謙還是決定把九樓給徹底的收拾出來了。

目前暫時不會有人入住和辦公，但是在不久的將來，這裏卻肯定是會有人入住的。

而李謙，則肯定是第一個。

李謙手裏拿著遙控器，可以隨時停止、倒退和快進，而事實上，自從播放開始，他卻一直都沒有過任何的操作。

這樣的一份拷貝，是前不久馮玉民安排人給他送過來的，裏面不只是包括了已經被剪輯進即將公開播放版本的畫面，還有很多的廢鏡頭，甚至是在拍攝當時的NG鏡頭。

這些東西，對於觀眾來說一分不值，但是對於影視行業有著十足興趣，尤其還是對攝影、導演、編劇和表演都有著相當興趣、且真的在各個行當都從事過相關工作的李謙而言，卻是相當有價值的。

透過這些可能連續好多個鏡頭都是在拍攝同一個畫面的拷貝，甚至是透過一個又一個被廢掉的表演、被剪輯掉的無用鏡頭，他能夠從另一個角度窺見自己的表演的優劣，能夠一定程度的觀察到導演對於演員表演的掌控，當然，還有就是，他能從中窺見很多導演對於攝影角度的調整和拿捏。

《三國演義》只是一部電視劇而已，按說，它的技術含量，哪怕是跟普通的電影都沒法比的。但是要知道，就這一部戲，集中的卻是當下國內最最頂級的一批電視導演和攝影，這些人如果去拍電影，未必就能夠成功，但他們對於電視劇的拿捏，卻毫無疑問是國內頭一把交椅的！堪稱是爐火純青！

所以，雖然沒有暫停，也沒有倒退，但其實李謙一直都看的很認真。

而且一邊看，他還是一邊皺眉思索。

孫策在整部電視劇裏的戲份，加一起也沒多長，但是加上各種NG鏡頭等在內，這份拷貝的份量倒也不小，加一起播放時間近四個小時。

李謙把它們分成了四份，每天都拿出一個小時來看一份，然後，看完了第一遍，他還會從頭開始再看第二遍。

而今天，已經是他開始看第三遍了。

對於藝術行業來說，包括了文學、繪畫、音樂、影視等等在內，都是創造性的行業，在這樣的行當裏，其實最難的東西，是靈魂級的創造。

原因無他，一份成功的、靈魂級別的創造，可以為無數困在原地的藝術從業者們打開思路，並同時提供一份可資定位的地標。

拿音樂圈舉個例子，就像甄貞之於國內的女歌手群體，就像披頭士之於搖滾。

沒有他們，或許該崛起的還是會崛起，但卻肯定是另外一番面貌了。

甚至於……如果沒有了那些天才級的創造，或許某些東西會永遠都無法出現。

說到底，所謂藝術，真的只是少數人才能玩得起、也才能玩得起來的事情。

一個最簡單的例子，這個時空裏沒有了曹雪芹，所以到現在為止，國內的四大名著，除了水滸三國西遊之外，就始終都是《金瓶梅》，並沒有一本水平和影響力能夠達到《紅樓夢》那個級別的文學作品出現。

而沒有了蒲松齡，至今沒有說鬼說狐的《聊齋》。

可以說，這些個天才，才是所有藝術從業者的指路燈塔，是幾百幾千年之後，真正能夠留下來、並且被後人稱為藝術的東西。

而偏偏，對於所有人來說注定是最難得的東西，對於李謙來說，卻是最最不虞匱乏的。

他要做一個商業音樂人，那麽他手裏擁有至少上千首的經典歌曲，他可以很輕易的捧紅一個有些資質的新人。要做一個藝術探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以編出《梁祝》，協奏曲都能寫出《黃河大合唱》，甚至玩嗩呐，他都可以創造出一套改編自《百鳥音》的新曲子，叫《百鳥朝鳳》。