第57章 自成逼格（第3/4頁）

代換到本時空的話，應該把這樣的三首作品理解為是飛翔樂隊這樣的殿堂級大神的代表作了——曹霑雖然才華橫溢，但仍要稍遜半籌。

尤其是……他似乎在民謠和流行上，表現得更有音樂才華，而他雖然最愛搖滾，但他的搖滾才華，卻並非頂級。

不過，這首歌絕對不差，即便是立身《假行僧》這張專輯中，也是絕對夠資格的。

說實話，也就是各大唱片公司裏最頂尖的那批人，事實上也是整個國內歌壇最頂尖的那部分人，才能一耳朵就聽出了跟前面三首歌的風格不同、境界也稍有差異來，普通歌迷，大概要重復聽過許多次之後，才能感受到其中那細微的強弱之別。

然後，第五首歌，是《浪人情歌》。

這個不消多說，雖是流行搖滾，其實風格上貼流行情歌這一塊兒更多一些，論起逼格，比《一無所有》和《假行僧》這個級別的，自然不同，但作為伍佰大神的代表作，作為另外那個時空都市搖滾和搖滾情歌的代表性作品之一，它的水準，絕對很高。

只是，這首歌跟前三首，甚至跟第四首《咬狗的男孩》，有著風格上的明顯的不統一，所以，前奏剛起，不少內行就已經下意識地皺起眉頭。

當聽到李謙開唱，隨著歌詞的遞進，不少人頓時又驚訝了起來。

於是，歌詞本又被下意識地拿了起來。

可是這一次，沒錯，詞，曲，都是李謙！

風格跨度，相當的大！

不少人為之咋舌。

只有周嫫，自始至終都笑眯眯的。

而這個時候，謝銘遠臉上的表情卻是突然就嚴肅了起來。

“果然，還是風格雜糅，力爭覆蓋所有受眾群體，以求最大限度的拉升銷量！”他心裏感慨著，不由得就嘆了口氣，心想：“要說到做專輯的水平，要論起用不同風格的作品保持專輯在藝術和商業之間的平衡，當今國內，恐怕沒有人能超過他了！”

想到這裏，他不由得扭頭往周嫫那邊瞥了一眼。

周嫫面帶微笑，聽得很入神。

而坐在她身邊的鄒文槐，則是一副眉飛色舞的模樣。

謝銘遠下意識地擡手捏了捏緊皺的眉心。

……

《浪人情歌》的後面，是《長城》。

這首歌，起的便極其的悲愴而遼闊。

吉他一起，節奏瞬間便拉了起來。

然後，鼓聲起來了。

沒有絲毫的猶豫，李謙當時開嗓，只短短幾句歌詞，便頓時驚了無數人——

“遙遠的東方，遼闊的邊疆，

還有遠古的破墻；

前世的滄桑，後世的風光，

萬裏千山牢牢接壤。

圍著老去的國度，

多少事實的真相。

圍著浩翰的歲月，

圍著欲望與理想。

……”

刷的一下子，不少人寒毛聳立。

這歌詞，雄闊、悲壯，卻又充滿了歷史的拷問。

長城，作為華夏民族的象征，從古至今，或贊它或罵它的文藝作品，數不勝數，僅僅只是在國內流行歌壇興起之後的這二十多年裏，寫它的歌，也不在少數。

但是，放眼這二十多年，寫長城的作品那麽多，不要說給人以震撼了，能讓人聽過之後留下些印象的作品，已是罕見。

而這首歌，卻從一開始就帶出了一種令人咋舌的氣度！

不知不覺間，便令人下意識地正襟危坐。

“迷信的村莊，神秘的中央，

還有昨天的戰場；

皇帝的新衣，熱血的櫻槍，

誰曾甘心流連塞上。

圍著老去的國度，

圍著事實的真相，

圍著浩瀚的歲月，

圍著欲望與理想……叫嚷！”

……

近五分鐘長的《長城》，放完了。

不少人下意識地就緩緩松了口氣——這首歌，有一種令人心生沉郁的感覺。

毫不誇張地說，這首歌一出，此前二十多年所有寫長城的歌，都可以徹底拋掉了。正如宋人評蘇東坡的《水調歌頭》一詞那般，此詞一出，“余詞盡廢”。

而這首歌的風格，雖說與此前的幾首歌並不相同，但是它的逼格，卻絲毫都不遜色於《一無所有》和《假行僧》，甚至在厚重程度上，給人的感覺猶有過之！

雖然……它自身話題的沉重，使得它注定了不會成為最大眾的歌曲，但它的作品成色，卻是絕對不容置疑的！

甚至可以說，這首歌一出，頓時就把此前由《假行僧》、《一無所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起來的逼格水準，又往上拔高了一層。

因為前者是小我，逼格再高，面對沉重的家國情懷，卻是肯定要吃虧的。

這無關作品藝術成就的高低，純粹就是所有人心底裏下意識地評判標準有別而已。

……

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