第57章 自成逼格（第2/4頁）

這一句，簡直絕了！

趙信夫抿著嘴唇，目光銳利，神態嚴肅。

渡邊和一深吸一口氣，下意識地摸了摸鼻子。

而在華歌唱片，黃曉明搖頭嘆息，一臉的享受，黃達仲卻是目光茫然。

“啦啦啦啦啦啦啦……”

……

在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是《一無所有》，因為那首歌，某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作，歷史地位和影響力，當然無與倫比。

但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數行家卻會首推《假行僧》。

因為這首歌，幾乎可以算是國內搖滾樂中最個性、最另類、最有逼格，貌似最為舒緩、最為平淡，卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。

玩的深的人，能看見很多靈魂深處的呐喊，玩得淺的人，也不耽誤你享受他那很屌很酷的歌詞與放浪的旋律——簡而言之，所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發展到三十多年之後，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜，但無可爭議的是，這首《假行僧》是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作！

而現在，換了一個時空。

李謙不是這個時空的搖滾先行者，不是搖滾教父，在他之前，搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現過如飛翔樂隊這般，歷史地位和音樂成就絲毫都不遜色於崔健的殿堂級大神，而且巧合的是，飛翔樂隊也並不是熱衷於玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。

所以，你真要說《一無所有》和《假行僧》有著多麽令人眼前一亮的力量，那顯然有些誇大了——搖滾樂在國內曾經興盛過好幾年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛，樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現。對於喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什麽好的作品沒聽過？

但是，《假行僧》的風格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出色搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質！

簡單來說，好歌，就是好歌，扔到那裏去，它都差不了！

……

各大唱片公司的試聽室裏，《假行僧》的播放仍在繼續。

專輯的第二首，是幾乎每一間試聽室裏的每一個人，都已經聽過了無數遍的，《一無所有》。只是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。

然後，專輯的第三首，是《花房姑娘》。

毫無疑問，這又是一首崔健的大作。

仍然沒有鼓，這一次，伴奏的主旋律換成了吉他。

幾乎可以算是延續了自《假行僧》和《一無所有》而來的風格。

詩，搖滾，遠方。

還是那句話，揮灑自如間，自成逼格。

而事實上，這本來就是崔健崔大神的風格。

大家都紛紛地收起了驚訝，收起了震撼，短短兩首歌過後，這才第三首，事實上，要說“新歌”，這才第二首而已，但是，所有人卻都知道，這張專輯的根基，已經紮實了。

不管是《假行僧》，還是《花房姑娘》，都是絲毫不遜色於《一無所有》的作品。

而且，它們都是那種非常有內涵，值得你一遍又一遍去聽、去咂摸的好東西！這樣的東西，別說當下這搖滾樂已經衰落，就連流行歌壇都已經被快歌的崛起所打亂的時候了，就算是擱到十幾年前、搖滾樂鼎盛的那些年裏去，也絕對是出類拔萃的大作。

甚至，四大美人樂隊單憑眼下已經拿出手的這四首作品，《無地自容》、《一無所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多內行眼裏，即便是立身八十年代搖滾大潮之中，也是絕對的中流砥柱了——能不能跟飛翔樂隊叫板，不好說，但飛翔樂隊之下，他們只憑這四首作品，已經可以做到全無敵手了。

所以，感慨什麽的，可以收起來了，支起耳朵，好好的享受就是了。

……

專輯的第四首歌，是來自曹霑作詞作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。

歌聲一起，才唱了沒幾句，不管是索尼唱片的謝銘遠，還是華歌唱片的杜曉明，都是忍不住面露微笑，扭頭拿起歌詞本來——果然，詞曲作者都換人了，是老曹的作品。

十年磨劍，作品數十首，最終老曹選擇了拿出來的，卻只有這一首《咬狗的男孩》。或許這首歌並不能達到前面三首的那個水平，畢竟，不管《一無所有》、《假行僧》還是《花房姑娘》，都是來自另外一個時空的殿堂級大作。