第995章 產權部門

對於大部分人來說，好萊塢六大廠牌之所以被成為“電影制作公司”，他們的主要職能自然就是制作電影，那麽收入來源也主要是以電影票房為主；但事實上，電影票房由發行公司、制片公司和電影院線三部分瓜分，制片公司想要依靠票房賺錢，這幾乎是不可能的，充分利用手中的版權，創造循環利益、周邊利益和衍生利益，這才是制片公司的收入主要來源。

以“蝙蝠俠前傳：俠影之謎”為例，這部作品單純按照票房數據計算，扣除高額成本和宣傳費用之後，華納兄弟的損失約莫在一千五百萬左右。在這樣的情況下，即使影評人和觀眾的口碑逆天，虧本就是虧本了，無法賺錢的話，華納兄弟勢必不會批準續集的制作。

但事實上，撇開這部電影對於華納兄弟重啟DC漫畫系列的戰略意義不說，得益於優秀的口碑，“俠影之謎”在錄像帶租賃市場裏取得了優異的成績，後來發行了DVD，銷售量也十分出色，除此之外，電影在電視台、視頻網站的回放率更是讓人眼前一亮。僅僅只是到這個階段位置，華納兄弟就已經扭虧為盈了，在這之後，華納兄弟還可以繼續開發套裝、玩偶、漫畫形象、系列動畫等等，利益產業鏈可以連綿不絕地延伸下去。

英國學者馬丁·戴爾（Martin Dale）在1997年所著的書籍“電影這場遊戲”裏表示，九十年代之後的美國電影工業發生了翻天覆地的變化，電影工業的真正價值已經不再停留於影片本身的票房利潤，而在於它為電影公司與其他領域的合作提供了多少機會。這些領域包括電視產品、主題公園、日用消費品、音樂原聲帶、書籍、電腦遊戲、互動娛樂等等。所有這些周邊利益都降低了成本和風險，從而增加了收入，電影為這個魔術般的王國提供了鑰匙。

迪斯尼在這方面擁有先天優勢，上世紀八十年代邁克爾·埃斯納上台之後，之所以能夠帶領迪斯尼實現逆襲，就是率先在這方面實現了轉型，強勢崛起，這也使得其他頂級電影制片廠眼紅不已。為了獲得更多的衍生收入，大型制片公司開始將資金集中到那些奇幻類作品之中，尤其是1997年的“泰坦尼克號”標志著電腦特效的成熟，更是為奇幻作品提供了便利條件，華納兄弟的“哈利·波特”、派拉蒙的“變形金剛”、索尼的“蜘蛛俠”都是如此。

曾經有人好奇過，“神奇四俠”在系列第二部時就已經撲街了，為什麽二十世紀福克斯還是孜孜不倦地想要起死回生，原因很簡單，這樣一個系列作品所承載的不是票房那麽簡單而已，還有一部作品所衍生的龐大產業鏈。“蜘蛛俠”系列也是如此，索尼影業手握改編版權，咬緊牙關不願意松口，先是托比·馬奎爾版本，然後是安德魯·加菲爾德版本，緊接著又開發了湯姆·赫蘭德（Tom Holland）版本。

實現這一產業鏈的，就是知識產權。簡單直接的解釋就是，華納兄弟手握著“哈利·波特”的產權之後，接下來無論是書籍還是電影，亦或者是電視劇、玩具、遊戲等等，衍生品可以源源不斷地產生利益。

這也是將好萊塢六大電影公司與其他電影公司區分開來的核心本質。

對於其他電影公司來說，電影是他們最賺錢的手段——又或者說是唯一的手段，無論是制片公司還是發行公司都是如此，一旦票房出現了失敗，他們很難找出其他方法來彌補漏洞，減少損失，更為糟糕的是，缺乏足夠資金支撐，新項目的投入和開發也自然而然受到影響，從而形成惡性循環。

夢工廠是典型代表，缺乏發行部門的支撐僅僅只是首當其沖的環節而已，知識產權沒有能夠得到發揮利用才是切斷循環鏈條的罪魁禍首。“怪物史瑞克”系列的票房拉動能力舉世無雙，即使是皮克斯都難以撼動這套系列作品在觀眾心中的位置，但夢工廠也沒有能夠充分發揚光大，將系列作品的周邊盡可能地開發出來。

一個細節就可以看得出來了，夢工廠拆分之後，夢工廠動畫的搶手熱度一直居高不下，即使到了十年之後也是如此。

當然，換一個角度來說，不是夢工廠不想開發，而是開發周邊產業鏈需要的資金投入太過龐大，他們沒有這個能力開發。

撇開主題公園這個大項目不說，周邊產業鏈就意味著和不同領域的合作，電視台、唱片公司、玩偶開發商、遊戲開發商、出版商等等，第一，這需要一個強大的專業部門來運作，不同領域的談判都將面臨不同的挑戰，需要大量專業人才的加入；第二，每一個領域都在收獲支出之前，都需要大量投入資金進行前期開發制作，更不要說上市之前還需要宣傳運作。這些都需要龐大的資金支持；第三，他們還需要一個豐富的知識產權庫，簡單來說就是有足夠多的素材來開發制作，這也是漫畫改編電影後來得到如此重視的重要原因。