第657章 改編難題

改編劇本從來不是一件容易的事，當初蘭斯改編“上帝之城”時就深有體會。“我是傳奇”的改編難度一點都不遜色於“上帝之城”，尤其是需要在商業訴求和角色塑造之間尋求平衡，更是無比困難。

上一世，“我是傳奇”為了突出原著小說的主題，專門拍攝了兩個結局，一個是羅伯特拿著炸彈與僵屍同歸於盡，一個則是僵屍發展出智能之後，頭領僵屍終於與自己的妻子團聚，平靜退散，羅伯特與另外兩名生存者踏上了尋找同類的道路。

其實，這兩個結局都與原著小說緊密相連，前者展現的是羅伯特萬念俱灰之下，同歸於盡的慘烈，從妻女的意外喪生，到世界毀滅，再到寵物狼狗的去世，孤獨的折磨一點一點掐滅羅伯特所有希望，即使碰到了其他幸存者，羅伯特也下意識地拒絕相信，所以選擇了最為慘烈的方式結束了孤獨的折磨。

後者則升華了主題，人類在末世之下感受著孤獨，僵屍們也是如此，雙方彼此視對方為威脅，兩個族群似乎必須你死我活找出一條出路。但最後大家卻發現，他們都在尋求著自己的羈絆、歸屬和港灣，就連僵屍也開始智能化發展，滋生出了自己的意念，形成全新物種。末世，將會以另外一種局面展開。

無論是哪一個結局，能夠完整鋪墊、陳述、推進、升華，這都會讓電影變得無比精彩，並且令人回味。最終電影上映時，為了增加商業元素，采用了第一個版本的結局，制造出了一種末世慘烈的景象，但可惜的是，劇本的缺失和薄弱，卻導致核心主題“孤獨”失去了支撐點，以至於兩個版本的結局都沒有說服力，就像是海市蜃樓一般——僅僅只是看上去很美。

客觀來說，“我是傳奇”上映之後，引起了不俗的反響，特別是以一個別出心裁的視角去審視了末世，在類型作品中獨樹一幟，令人耳目一新，雖然媒體綜評一般，但觀眾卻給予了不少支持，最終取得了北美票房兩億五千六百萬，海外票房三億兩千八百萬，全球票房五億八千五百萬。

不過，這一成績相對於其一億五千萬的成本和高額的宣傳費用，只能說是小賺一筆，並沒有達到華納兄弟的真正期待。真正吸引觀眾的，還是威爾·史密斯的個人魅力，遠遠沒有爆發出電影本身的能量。

所以，成也威爾，敗也威爾。

在蘭斯看來，阿齊瓦最大的錯誤就在於定位失衡。“我是傳奇”的確是一部商業電影，但卻是一部可以挖掘出藝術內涵的商業電影。羅伯特作為男主角，他對於末世的反應具有後現代啟示意義，從另外一個角度去詮釋了末世主題，簡化乃至忽略這一部分，不僅丟失了原著的精髓，而且導致電影也失去了精神。

就好像是一個精美的盒子裏裝著絕世珍寶，可是阿齊瓦卻買櫝還珠，固然精美的盒子令人眼前一亮，但卻丟失了真正的寶藏。

蘭斯打算重新調整整個劇本的結構，他希望縮短一些前半段羅伯特一個人的戲份。原本，這是電影最大的噱頭，但由於阿齊瓦的劇本沒有給予羅伯特足夠的深度和厚度，導致羅伯特發現其他人類時，噱頭被戳破，後續高潮和升華也沒有能夠跟上，故事立刻就變得頭重腳輕起來。

蘭斯縮短羅伯特一個人的戲份，一方面是給予後面的僵屍大戰更多的空間，增加“腳”的比重，讓電影的高潮可以真正精彩起來，這才是商業電影的亮點，最後時刻大決戰必須驚心動魄。除此之外，蘭斯更加喜歡僵屍進化智能的這個結局，所以他需要在劇情之中埋下伏筆，讓僵屍也變得“人性化”，不僅可以設下陷阱捕獵羅伯特，使得對峙充滿了沖突，還可以讓終極決戰變得精彩紛呈，更重要的是，出人意料的結局將會升華整個故事。所以，後半段的分量和內容必須增加。

另一方面將會在前半段縮短之後的空間裏，讓羅伯特這個角色變得更加豐富和立體起來，尤其是加入心理轉變的整個過程，不僅可以引導觀眾一起加入電影之中，而且可以增加“頭”的分量，平衡頭腳之間的比例。蘭斯希望能夠采用三段式結構，鋪墊羅伯特孤獨和絕望的升級，讓心理轉變取代阿齊瓦版本裏的末世生存成為前半段的故事主線。

在阿齊瓦版本的劇本裏，缺少一個清晰的思路，末世的慘烈、孤身一人的寂寞、人類與僵屍之間的對抗等內容都占據了重要比例，這使得故事缺少內涵的串聯，所有情節都浮於表面。現在蘭斯就打算注入一個明確的主線：末世之下存活的“人”，主角不是末世，而是人，這裏的人還分為“沒有感染病毒的正常人類”和“感染病毒成為僵屍的異變人類”，人才是真正的主角，而人的情緒變化、心理變化才是貫穿始終的主線。