第656章 重塑框架

三十多個劇本，大部分都是邀請蘭斯擔任導演的作品，但邀請蘭斯出演的作品居然也不少，這才是好萊塢馬太效應最集中的體現。

只要蘭斯現在點頭，想必很快就可以達成合作，這遠遠比“我是傳奇”要簡單多了。現在蘭斯想要和華納兄弟合作，不僅需要重新調整“我是傳奇”的劇本結構，而且還需要說服華納兄弟與混沌影業合作拍攝，並且進一步為DC宇宙做鋪墊，這又將會是一個錯綜復雜的交鋒過程。

蘭斯有自信，“我是傳奇”的合作能夠達成，畢竟這不是“超人歸來”，但問題從來不僅僅局限於這一部電影，而在於這部電影之後所引發的連鎖效應，這才是最為困難的部分。當然，這也是蘭斯決定拍攝這部作品的原因。

所以，放松結束之後，帶著愉悅的心情，蘭斯還是收回了注意力，開始重新構思“我是傳奇”的整個劇本框架。

上一世，“我是傳奇”的媒體綜評只有六十五分，這對於商業電影來說是一個合格的分數，但依舊不能算傑作。橫向比較的話，蘭斯執導的“後天”是六十四分，可以說，兩部作品是同一個档次的，蘭斯如果按照上一世的軌跡拍攝，成品質量至少不會太過糟糕。可是，現在的蘭斯已經不是兩年前執導“後天”的那個人了，更重要的是，“我是傳奇”和“後天”是兩部截然不同的作品。

同為末世題材的作品，“後天”注重的是末世的恢弘，更多是一部災難電影，視覺特效是主角，故事薄弱並不會影響電影票房，所以六十四分不僅僅合格，甚至可以說是出色的成績；但“我是傳奇”注重的是人物傳記，更多是一部描述末世的文藝電影，羅伯特·奈維爾是主角，基本上是電影唯一的主角，故事薄弱對於電影成品質量有著嚴重的影響，六十五分遠遠不是原著小說的真正潛力。

在“我是傳奇”的原著小說中，“世界毀滅之後的蒼涼和孤寂”是貫穿始終的核心主線，羅伯特·奈維爾是當之無愧的絕對主角，小說通過羅伯特這個角色，以別樣的視角來審視世界末日這個主題，而羅伯特細膩而真實的心境變化帶給讀者身臨其境的閱讀感受，甚至開始想象如果自己是世界末日的最後一個存活者那會如何，這也成為了小說取得巨大成功的原因。

原著小說之中，羅伯特一開始認為，自己就是整個紐約剩下的最後一個人，那種寂寞而茫然、恐懼而不安的心情，伴隨著時間的推進、搜索的無果，一點一點被放大，逐漸推動到了極致，甚至產生了抑郁心理，以至於他開始和塑料模特說話，開始和自己的寵物狼狗說話。

這種絕望之中卻又必須生存下去的矛盾心理，始終在折磨著羅伯特，無法排遣的孤獨在吞噬著羅伯特的心靈，以至於後來羅伯特發現他不是唯一存活的人，他表現出了強烈的抗拒心理，難以接受這個世界上還有除了他之外的人類的事實——這是抑郁心理的普遍狀態，抑郁症會自怨自艾地沉浸在這樣的狀態之中，拒絕改變現狀，甚至產生過激反應。

原著小說詳細地呈現出了這種心理變化的過程，可以看得出來理查德·馬特森勢必對心理學進行了研究，真正讓小說與眾不同的，就是這種對人類、對世界的反省和思考。

上一世的“我是傳奇”也試圖復制出這樣的軌跡，整部電影一共有一百分鐘，導演弗朗西斯·勞倫斯足足花費了六十分鐘來描寫“孤獨”這個主題，展現出羅伯特如何在末世裏求生、如何在孤獨裏苦中作樂、如何在尋覓著幸存的同類、如何試圖尋找出解決病毒的辦法；而進入後半段之後，羅伯特遇到了其他存活的人類，然後與感染病毒的僵屍們展開了大決戰。

由於威爾·史密斯的絕對巨星地位，再加上原著小說給予了羅伯特絕對足夠的發揮空間，於是電影幾乎將所有重量都壓在了威爾身上，完完全全依靠他一個人支撐起了整部作品。必須承認的是，威爾也許不是一名表演天才，但他對於特定角色、特定情節的表演還是具有一定功底的。

尤其是處於逆境之中苦悶壓抑的茫然和不安，還有絕望之中激勵人心的堅韌不屈，這都是威爾的拿手好戲。先後為威爾贏得奧斯卡最佳男主角提名的“拳王阿裏”和“當幸福來敲門”都是如此，同一類型的角色、同一類型的表演，包括收獲了不少好評的“七磅”和“震蕩效應”，也不例外。

值得一提的是，在蘭斯穿越之前，“震蕩效應”上映之後，不少人都認為威爾的表演十分出色，足以再拿一次奧斯卡提名。但蘭斯卻認為，威爾的表演沒有太多突破，始終在重復自我，而且表演的發力明顯用錯地方，導致整個角色浮於表面，沒有深度。如果放在五年前、十年前，那麽這樣的表演值得提名肯定，可是在如此長時間內不斷重復自我，沒有任何突破，那麽不僅不值得，相反威爾還應該自我檢討。