第592章 角色探究

許多編劇都會忽略台詞的力量，一方面是忽略台詞對劇情的烘托和鋪墊，編劇往往會用大量台詞作為轉場或者鋪墊空白使用，讓台詞變得了無生趣。在這方面，參考昆汀·塔倫蒂諾的話嘮電影無疑是最佳範例，其中以“低俗小說”為最，表面看來那些啰嗦的台詞沒有任何意義，他們甚至在討論麥當勞漢堡在不同國家的不同叫法，但這些對話都會在後文繼續被提及，不僅古怪風趣，而且有章可循，並且貫徹始終，台詞的鋪墊與剪輯的技巧相映成趣，制造出截然不同的觀影體驗，並對劇情起到推動作用。

另一方面則是忽略台詞對角色塑造的作用，編劇往往會偷懶，寄希望於由演員來完成這一工作，尤其是在方法派演技盛行的好萊塢，即使沒有台詞，演員也會根據劇情和角色進行自我解讀，然後賦予台詞意義，但編劇卻丟失了台詞和角色本身的依托。在這方面，伍迪·艾倫的話嘮電影則是個中典範，以“安妮·霍爾”為例，電影裏的男主角和女主角那些看似沒有任何意義的對話，其實都依托著他們各自的生活階級、各自的精英教育、各自的人生觀世界觀價值觀，還有他們各自的人格、形象和個性，喋喋不休的話語成為了表演手段，在沒有任何“方法派”表演的支撐之下，觀眾對於角色形象卻無比深刻。

但是在現代好萊塢，越來越少編劇願意挖掘文字習語本身的魅力，毫無文學修養的導演只能越來越倚重動作場面和視覺特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用來惡搞，電影裏沒有任何一句台詞具有價值，更不要說所謂的余韻了。

蘭斯在撰寫“借刀殺人”劇本時，就對台詞進行了精心安排。包括人物塑造，包括劇情推動，包括氛圍營造，台詞的力量都功不可沒。這一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是獵物和獵人立場的不斷轉變。

在一開始，人們都以為傑夫是獵人，海莉是獵物；隨後兩個人位置變換，支撐起了故事的後半部分；但到了最後，傑夫和海莉都是獵人，也都是獵物，真正丟給觀眾的反思，才是電影的核心，於是，電影成為了獵人，觀眾成為了獵物。

蘭斯想要達到這樣的高度，就必須對傑夫和海莉兩個角色進行深入研究。

首先是海莉這個角色，她為什麽會想要對戀童癖進行報復，又為什麽會選擇以身犯險的方法，而不是報警？這將會成為支撐整個電影內涵思想的核心。但在布萊恩的劇本之中，對於這一點卻幾乎沒有任何闡述，僅僅只是暗示了海莉朋友的失蹤與傑夫有關，但問題就在於，僅僅只是自己朋友的失蹤——甚至是死亡，就讓海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就讓海莉做出了閹割這樣慘無人道的決定，這似乎說不過去。

所以，在上一世，人們觀看完電影之後，最大的感覺是不適感。他們一方面知道傑夫的做法不對，但由於電影裏沒有表現出來，所以痛恨沒有那麽真實；另一方面則因為海莉的過激舉動而毛骨悚然，甚至引發了許多人譴責海莉的動用私刑的行為。這也是電影結束之後，關於傑夫和海莉之間爭論如此激烈的原因。

事實上，仔細研究劇本就可以發現，事情根本不是如此。

在故事裏，海莉先是假裝要閹割傑夫，她用了大量的心理暗示讓傑夫相信自己被閹割了，這對觀眾造成了心理折磨，但她實際上根本沒有進行閹割，後來傑夫掙脫束縛之後就觀察了自己的下半身，沒有絕望，反而是放心了下來。這是第一步。

隨後，海莉故意留下了空隙，以“洗澡”為由，給傑夫了足夠時間掙脫。傑夫成功擺脫之後，他有機會報警來結束這所有一切，但他卻選擇了以牙還牙，決定殺害海莉。其實，此時海莉就留給了傑夫選擇空間，傑夫的選擇將決定後續走向。傑夫選擇了報復，於是海莉躲藏在浴室裏，用電擊槍擊昏了傑夫，展開第二次折磨。

隨後，海莉以傑夫的初戀為要挾，逼迫傑夫帶著繩套從二樓跳下來，完成上吊自殺，否則就將傑夫戀童的事實公布於眾，讓他聲名掃地。傑夫選擇了跳樓，電影就此結束，此時觀眾的心理折磨達到了巔峰，對海莉的“惡行”更是無法接受。

但海莉實際上根本就沒有想要傑夫死亡，海莉留下的繩索足夠長，傑夫跳下去之後繩子根本沒有拉直，還可以聽到傑夫落到草地上的聲音。這也意味著，海莉又一次玩弄了傑夫，讓他以為自殺就可以洗脫罪名，顯然，對於傑夫來說，名譽已經大於生命——就好像之前選擇放棄報警、私下解決一樣，這一次他選擇了名譽、放棄了生命，當心理極度恐慌的狀況下，卻發現繩子是足夠長的，自己掉到了一樓草地裏。“想死，卻不能死”，這才是海莉的終極目標。