第0452章 深入探究（第2/2頁）

體驗派和方法派，從很大程度上來說是一脈相承的，體驗派源自於前蘇聯，這種表演方式和表現派被認為是表演最初的概念。而後，由美國繼承發展，形成了一個分支，這就是方法派。

因為對於好萊塢來說，他們沒有那麽多時間慢慢地契合每一個角色、每一個形象、每一個演員，在電影產業的快速發展中，他們必須形成流水線作業。所以，要求相對沒有那麽嚴苛的方法派——比如說，白人飾演黑人，異性戀飾演同性戀，美國人飾演英國人，這樣的方式才是最為合適的。

2016年，有一部暫時命名為“一切”的電影投入籌備之中，制片人是馬克·魯法洛，聚焦於一個跨性別的女性角色，馬克邀請到了馬特·波莫（Matt Bomer）來出演這個角色，引起了不小的爭議。

因為，馬特雖然已經公開出櫃，但他是確確實實的男人。在好萊塢，跨性別演員足足有兩千多名，但他們卻很難找到工作，男性角色由男人來飾演，女性角色則有女人把持，同性戀的角色被異性戀搶走了，現在就連跨性別的角色都輪不到他們“本色出演”。

這就是好萊塢。業內甚至有這樣的固定觀念，同性戀扮演同性戀的話，那是沒有說服力的，因為是本色演出；但異性戀扮演同性戀，就會讓人拍手叫好，認為他/她能夠取得突破。可問題就在於，同性戀扮演異性戀的話，各大電影公司又不願意，認為這會影響票房市場。

方法派演技之所以能夠在好萊塢風生水起，那不是沒有理由的；與此同時，體驗派演技和表現派演技一樣，漸漸地都在好萊塢淪為邊緣，甚至於體驗派演技已經幾乎就要被淘汰了。

在今天之前，藍禮對於方法派和體驗派的差別也沒有清晰的感覺，畢竟這兩種表演方式的區別著實太過細微了，誰又能想到，一部喜劇電影，卻真的讓藍禮進入了一個更高的層次呢？

“抗癌的我”，能夠遇到這部作品，真的是緣分。

那麽，體驗派更好，還是方法派更好呢？

老實說，今天表演“抗癌的我”過程中，藍禮的發揮確實揮灑自如，整個思路都十分清晰，那種渾然天成的感覺如有神助，表演起來得心應手；更重要的是，所有情況都控制在掌心裏的感覺，讓表演成為一種享受——雖然他現在的胃部依舊不太舒服，而且光頭也一直在冷颼颼的打顫，呈現出來的效果也足以令人滿意。

但“活埋”呢？

表演“活埋”的過程完全是一種煎熬，因為藍禮真的以為自己被活埋了，那種真實的感覺讓心臟幾乎就要停止跳動，以至於表演變成了一種本能，不要說控制了，甚至就連台詞都是猶如火山爆發一般井噴出來，那種滔滔不絕洶湧而出的宣泄感，甚至讓人有些恐懼。

尤其是那段時間的夢魘，完全混淆了現實和虛幻的差別。還好藍禮拍攝的是“活埋”，如果拍攝的是“美國神經病人”或者是“夢之安魂曲”的話，那麽後果就不堪設想了。

可以這樣簡單粗暴地理解，方法派的使用範圍更加廣泛，即使沒有真的殺過人，也可以試驗連環殺人兇手，但表演的細膩和逼真程度就會略遜一籌，畢竟不是自己真實的經歷，演員的理解偏差很有可能會導致表演完全脫離劇本。

體驗派的使用範圍十分狹窄，想要飾演連環殺手，可能真的就要去感受沾滿血腥的真實感，即使不是殺生，至少也需要使用人工血漿來感受一下血液的粘稠和溫度，而且表演難得更大，在思考和定位的過程中，真實感一旦不夠到位，表演就無法完成。但優勢就在於，入魂入魔！

兩種表演方式，各有利弊，各有長短，藍禮都真正地體驗過，雖然現在可以品味出細細的差別來，但他僅僅只是剛剛入門而已，不要說擅長了，甚至就連在表演過程中區分出兩種方法的差異，都不見得能夠做到。

毋庸置疑，在表演的道路上，他需要放慢腳步，細細地鉆研琢磨，一步一個腳印地前行。

暫時把方法派和體驗派的差別放到一邊，藍禮認真地回味起剛才表演裏的每一個細節，那種沉沒溺水的緩慢感覺，一點一點地滲透到心臟深處。

他喜歡這樣鉆研表演的過程。