第669章、知其白，守其黑，為天下式

之前那些日本姑娘是作為日本傳統作品的展現，並不屬於參賽選手，除此之外現場已經展示過二三十位參賽“作品”。

他們所有的刺青大部分都是以青色為主，夾雜局部彩色的傳統作品，強調的是制作精美細致，少部分是花裏胡哨的純彩色，那更是色彩繽紛的亂花迷人眼。

萬長生是這純黑色。

哪怕有人把世界名畫，照片寫實做成刺青紋身，都沒有眼前的畫面沖擊力大。

仿佛水墨就是和刺青有天然契合的因子。

因為皮膚這個“畫紙”的原因，皮膚有再生修復能力，無論多鮮艷色彩在一定時間以後多少會褪色，這也是很多紋身時間稍長就會變得發青的原因，所以以色彩取勝的畫面，往往只能看一時。

而畫面效果，大多都是日本浮世繪的風格，這也是為什麽大多數刺青名家都出自日本的原因。

浮世繪，這種影響了西方現代藝術的裝飾性畫法，確實是最適合刺青圖案表現的。

可從來沒人想到，中國水墨畫在這個時候卻展現出無與倫比的魅力。

對林楚妮來說，她曾經有好幾年的時間都是在鉆研金魚、燕子、遊龍戲鳳的這些水墨畫精髓。

如果一直停留在這個階段，她的作品也就是小品和電影之間的差距。

再精美的魚兒、飛鳥，那也僅僅只是個局部。

整體的畫面感，借用國畫山水，特別是皴法展現山脈蒼松，那就不知不覺已經走進中國畫的世界。

其中最出彩的應該還是意境。

在場可能有三分之二都是來自世界各地的刺青紋身師、愛好者，歐美居多，不知道他們以前有沒有看過中國畫。

起碼這一刻，他們應該看到了中國畫講究的那種意境。

對外行來說，勾、皴、擦、染、點，這些技法都不重要，重要的是他們看見從萬長生的小腿之上，雲霧繚繞的那種遠山朦朧、若隱若現的仙境。

水墨畫可以說是中國畫裏面最為神奇的類別，祖師爺們巧妙的運用了水跟墨之間的自然暈染散開，還有毛筆這種飽含水分的工具，宣紙又要分生宣熟宣的吸水性不同。

僅僅黑白兩色，卻能繪制出千變萬化的層次。

其實在其他藝術形式對水墨的借鑒中，只要制作認真，幾乎都是精品，譬如動畫、廣告、MTV，帶上水墨元素以後整個超凡脫俗的範兒都不一樣了。

萬長生其實覺得自己屁股上的肌肉，也就是藝用解剖裏面提到的臀大肌不由自主的在抖，不知道是應該緊繃結實，還是放松自然，總之根本不受他控制的發抖，哪怕周圍人肯定看不到這種抖動，還是覺得丟死人了。

觀眾席的驚呼，讓萬長生兩側的“作品”們也不由自主的側身側頭看這個提著浴袍的家夥。

雖然身處鄉下，萬長生也沒幹過多少光膀子的活兒，所以雖然有寬闊雄厚的背部肌肉，卻也細皮嫩肉，愈發顯得兩條腿上的山水畫面意猶未盡。

和其他作品幾乎都是填滿了皮膚不同，萬長生這有大量空白。

本來只是為了掩蓋傷疤，完好部分就不用紋，卻也正好契合了中國畫意境裏面的留白，這是中國畫和西洋畫裏面最大的區別之一，可以說所有西洋畫都是滿鋪，唯有中國畫幾乎全都有留白的存在，甚至大面積留白比畫了的還多，而那些留白從來都是畫面的一部分，把中國人傳統審美表達得相當深刻。

甚至連中國人做人留余地，話只說三分，點到為止等等很多文化內涵，都跟這種留白的審美有關。

外國人哪懂這個，他們看到的只有山水，那些騰雲駕霧般的山頭，除了小腿後側最為清晰的山石勁松之外，其他越來越遙遠的山石、雲霧繚繞，一直延伸到了畫面上方……嗯，就是萬長生左邊屁股上。

大屏幕畫面上也適時展現出來關於這幅“作品”的介紹，首先就是手術後斑駁殘缺的傷疤照片，介紹這是一幅典型的修補刺青，為了掩蓋這種植皮手術以後的傷痕創作。

整個看台上不由自主的就出現了一整片恍然大悟的哦……

接著掌聲就起來了。

對於在傷痕皮膚上創作的難度，比一張白紙好作畫難多了。

眼前的最終作品可以說是巧奪天工！

那一排坐在看台前方的評委，之前都是穩坐觀察，現在居然有幾個忍不住起身湊上去看！

回到自己座位上的時候，忍不住對看台也是豎大拇指表達自己的情緒。

如果給這些老外一張山水畫，沒準兒他們很難理解那種感受韻味，偏偏在刺青上，這是他們熟悉的技法，針刺墨水的形式，竟然有人能繪制出這樣的景致。

天地之間，雲霧水汽，樹木山石，這些目光所及的東西，無論任何民族、文化，都能看到的景致。