第五十章 觀眾何其無辜（下）

原時空，陳可欣最終選擇了潤出去……

除了審查的原因，像陳可欣自己拍的《中國女排》變成《奪冠》，《李娜》上映不了對他就是個打擊，但對於港台電影人還有一個重要原因是：港台影視圈越來越面臨內地導演團隊的競爭，他們也越來越喪失話語權。

當年簽署《CEPA》的時候，彼時香港電影工業還是巔峰的余暉，那時香港導演和演員在內地影視作品中占據絕對C位，官方，資本，觀眾都喜歡投資他們，現在呢？

除了徐克、林超賢、陳可欣寥寥幾人，其它導演都越來越邊緣化。

香港導演雖然出了幾個後起之秀，但也就幾個人而已，《踏血尋梅》的翁子光，《風林火山》的麥浚龍，另外還有《一念無明》的黃進……

說實話，文藝片領域，香港文藝片導演和內地差距很遠，甚至連劍走偏鋒的台灣文藝片青年導演都不如。

內地雖然因為有審查這個東西，但架不住前些經濟增長，人口數量和影視工業化帶來的規模效應。

這就支撐了很多青年導演的崛起，而且數量還很多。

舉個例子，饒曉志、郭凡團隊……

饒曉志下一部扶持青年導演曾海若的作品《逃出青春裏》；

郭帆扶持的孔大山導演文藝科幻片《宇宙探索編輯部》；

據傳孔大山導演的下一部電影，可能是改編劉慈欣的科幻片《微紀元》。

郭帆這幫人圈子從《流浪地球》才開始，到現在不過四五年的時間，已經形成三四個導演為主，有自己一套成熟班子的創作團隊。

內地這樣的創作團隊還很多，再說幾個：

寧昊，徐爭和黃博的鐵三角。

他們除了自己導演的電影，都有扶持青年導演，並且成績已經不容小覷。

寧昊有壞猴子72變，已經扶持的導演有《繡春刀》《刺殺小說家》的路陽，《我不是藥神》《奇跡》的文牧野，《受益人》的申奧，《熱帶往事》的溫值培；

徐爭的叫“監制N個新導演電影計劃”。

扶持的青年導演有《超時空同居》的蘇倫，下一部是雷佳音和張小斐的《交換人生》，另外還有《幕後玩家》《寵愛》《愛情神話》等等。

黃博則是HB＋U新導演計劃，鼓搗了《被光抓走的人》、《風平浪靜》還有《學爸》……

陳思成也有自己的班子，導演除了陳思成自己，目前扶持的青年導演有《誤殺》《女心理師》的柯汶利，《誤殺2》的戴墨……

電視劇版《球狀閃電》的導演是戴墨，張譯主演的警匪片《三大隊》導演張大鵬……

這方面，香港，即便加上台灣也不夠看的～

陳可欣覺得韓國影視可以借助奈飛走向世界，問題是韓國影視行業正在巔峰期，港台娛樂已經是昨日黃花了，連內地市場都喪失的港台導演和演員，在海外流媒體就能重新崛起？

扯回來，陳可欣說了網絡，重點是PPTV，那作為PPTV的董事長，沈旭東肯定要說話了。

“其實，我一直覺得流媒體會在一定程度上顛覆院線，因為，跟美國不一樣，我們一直是一個文體產業薄弱，而互聯網很發達的國家……”

“當然啦，我說的顛覆並不是取代，取代一種行業……是不可能的！

就好像電影做了那麽多年，舞台劇有滅亡了嗎？還是有舞台劇！”

“我說的顛覆，首先是傳統影院的窗口期概念幾乎消失，現在的電影，影院下映了，第二天就可以上線流媒體，甚至不需要等到下映，直接可以上線流媒體……”

“其次是擴充類型……就好像《醬園弄殺夫案》包括張藝某導演的《一秒鐘》，萬瑪才旦的《撞死了一只羊》，包括《日光之下》《武林孤兒》《番薯澆米》《兔子暴力》……這些電影如果只靠市場，很難收回成本，但是PPTV加入之後，直接兜底……”

“我一直覺得一個題材、一個故事，兩個小時講不完就可以拍3個小時、8個小時，甚至可以拍好幾季！

我不把這個叫'網劇'，我覺得應該叫做'自由長度的電影'。這才是電影工匠的出路，你要把你的活做得最好……

不信你看這五年看過的美劇絕對比美國的電影好看。”

……

沈旭東還有陳可欣圍繞著網絡平台，也就是流媒體展開，其實跑題了——主題是工匠精神！

到了馮曉剛了，他說了一通工匠精神……

其實工匠精神這個詞最開始是用來吹噓日苯的，羅太君羅永浩做手機後，這個工匠精神就沒有離開過他的嘴，後來用來吹逼日苯人……

最開始沈旭東是嗤之以鼻的……

後來發生了一件事，證明了他們確實具備工匠精神。