第1531章、我們就是神仙家族

荊小強當然不是故意賣關子。

對這部沒在百老匯上演多少場次的優秀作品，他能記得主要就是這幾首重點曲目，就這他也拼拼湊湊的糊弄了下。

四五天時間而已，他主要目的是為了烘托汪茜。

能湊出這十來首曲目，有些還是中森、米高拉動自己團隊幫他補齊的內容。

已經算是很讓人驚艷了。

主要還是這個題材選得太符合法西蘭人的心意，恰恰就在十年年前剛翻新了《悲慘世界》的歌舞劇，得到了全世界的好評，是巴士底歌劇院建院的初衷之一。

可能四面八方正在想積聚力量把另一座巔峰也矗立起來。

結果荊小強就橫空出世的做出來個半成品。

別以為照著小說改編創作電影、戲劇是個容易的事情。

因為閱讀是種充滿想象力的再創作過程，每個讀者看書的感受都不一樣，而電影、戲劇基本上就是單方面輸出。

要考慮不同形式的表現手法，上百萬字的長篇小說要怎麽濃縮到100分鐘左右電影，兩小時內的戲劇，還要保證舞台背景足夠轉換。

當初荊小強為大都會歌劇院把《了不起的蓋茨比》定格成兩幕劇，這就意味著大量的刪減調整，表演重心。

後面要做的事情，都是在這個架構裏面調整。

基本奠定了他在花旗戲劇史上的地位，九十年代版本《了不起的蓋茨比》公演之後，可以說抓住了互聯網之前的戲劇余暉，叫好又叫座。

讓荊小強在林肯中心的話語權都上漲許多，包括艾利克斯對他示好，都有歌劇院官方對指揮家的授意。

而現在他看似只拿出來十多首歌曲，卻也清晰的勾勒出了對這部名著改編的架構。

歌曲風格、展示角度、表現手法，這些都等於是劃了重點，沿著這些既定的方向再完善整部劇。

那就比各抒己見、萬馬奔騰的創意嘗試要明確得多。

所以當全場掌聲中夾雜各種“不滿”“抱怨”的起哄時，荊小強完全端得住表情。

和汪茜、米高、中森帶著所有的演員站在舞台上謝幕，觀眾們又不得不要求返場，要求再聽一遍剛才那些最讓人渾身戰栗的歌曲！

這就是藝術家的魅力。

為什麽說藝術家就是裝逼的典範，因為他們確實拿捏住了觀眾的熱愛，只有他們才能創造出讓人驚嘆的美妙瞬間。

在全新的巴士底樂團期待目光下，荊小強和米高，中森，把總領的《巴黎聖母院》，最溫柔的《以我家為你家》，重新演唱一遍。

這回是整個劇場，整個廣場，又充滿了珍惜的心情，屏息凝神的專注傾聽，好聽！

和初聽第一次的驚艷不同，現在聚精會神的傾注情感去應和大概知曉的曲目，感受又不相同。

這麽說吧，所謂高雅音樂，和被古典樂派嗤之以鼻的流行音樂的區別，大家都是那幾個音符組成的曲目，最大的分水嶺就在於復雜的感情跟內容。

李逵那樣簡單粗暴的家夥，只有哈哈大笑、怒而劈人兩半，所以從頭至尾不過是個被人支配的工具。

宋江心思深沉，喜怒不形於色，起碼在他能掌控的範圍，也是大哥，是及時雨，有各種喜怒哀樂跟運籌帷幄的復雜算計。

古典聲樂，就是需要帶點腦子去聽，要琢磨，要感受，這段旋律表現了什麽，不一定非要順著作者、演奏家的思路去，起碼要有自己的感受。

當失戀的時候聽見哀傷的曲子能更加悲痛欲絕，來首光明浩蕩的歌曲也許就振奮精神走出低谷了。

所以說玩古典的，容易瞧不起流行音樂甚至最新潮的嘻哈說唱呢，那板凳又寬又長的唱詞能有什麽內涵，迎合同樣無腦失去了思考能力的廣大受眾罷了。

《巴黎聖母院》的序曲就是流行音樂調子，卻帶著聲樂的氣派，娓娓道來講述這個故事的起頭。

起碼能讓聽眾很容易接受的優美旋律下，沒看過這本書的都會想去找來看看。

才會恍然大悟，原來宗教、階層、族裔這些深入骨髓的差異，早就超越了所謂人生而平等的口號，原來這才叫現實主義。

一下就從流行歌曲的層面躍升到了藝術作品高度。

聽似流行悅耳，卻立意深遠。

所以協同荊小強演唱的米高，借由這首歌，直接飛升！

不是說他的名氣還能怎麽再提高，而是他一直都在那個邊緣徘徊。

個人情感，對情緒的憤怒，社會的不公，希望世界和平，幫非裔發聲等等元素已經頻繁出現在他的作品裏。

卻一直沒有突破這種境界，就是能夠用作品讓聽者不由自主的去思考，感受更深層次的東西。

現在做到了。

當他唱起：“眼看越升越高的建築