第683章、怎麽有點怪怪的

爆紅也是有個過程的。

在非互聯網的時代，不可能誰是瞬間爆紅。

哪怕互聯網傳播，那些爆紅的背後都有巨大的推手在助力才能人盡皆知。

荊小強大半年前在百老匯和大都會歌劇院的躥紅，還是屬於藝術圈的名聲大振。

真正讓他在花旗傳開名號的，還是北美公告牌上的那四首搖滾金曲。

黑胖子沒說他們具體賣了多少專輯，肯定是肥得流油，現在全力支持羅伯特的演唱會，絕對不是因為內疚，而是有利可圖。

如果這次的巡演荊小強選擇從薪鄉開始，多半一開始就爆了。

畢竟整個薪鄉那邊的媒體已經很熱絡熟悉，也會覺得有利可圖圍上來。

但遠隔幾千公裏的西海岸嘛，先來幾場搖滾音樂會，哪怕幾萬人的坐席場場爆滿，還差點意思。

因為這畢竟是好萊塢的大本營，演唱會的明星更是如過江之鯽，在天使之城沒停歇過。

好萊塢最有號召力的影視明星們，還不太賣這麽個東方搖滾明星的賬。

簡而言之就是底蘊還不夠，逼格還差點。

說到根子還是族裔輕視，倒也算不上什麽歧視，就跟我們看見來個阿三唱京劇，心裏是不以為然的。

直到這場《冰雪女王》在好萊塢碗成功演出，特別是那種聲光一體的魔法高科技場面，具有歌舞界的顛覆革新！

歌舞劇、戲劇的逼格還是要高點，天然會讓影視界覺得更有藝術地位。

這點比搖滾更有吸引力。

起碼這一夜過去，還伴隨迪尼士和羅伯特簽下《冰雪女王》動畫電影的版權合約新聞發酵。

舞台上足夠閃亮有噱頭，看歌舞劇的觀眾、社會文化屬性也比搖滾音樂會高點，舞台下已經得到了影業巨頭的認可。

再伴隨一系列如同傑斐遜這樣的專欄作家劇評人吹捧。

瞬間成潮流！

首先是資本追逐。

洛杉磯著名的歌劇院紛紛上門來邀請演出，接著後面巡演城市的劇院、演出公司也找過來要求合作。

昨晚連哥倫比亞影業和迪尼士影業都看出來這部劇有前途。

更有明眼人發現了這個巨大的商業井噴點。

連大都會劇院這等最頂級的劇場，都只有四千多坐席，普通劇院一般都是一千出頭。

這裏面固然有脫麥演唱的聲波擴散上限，更有場地再大，距離過遠就看不清的現實問題。

演唱會可以搞幾萬人規模，因為觀眾主要是聽個音，感受氣氛，有擴音設備就行了。

演戲是不行的，你好歹要看看舞姿，更好是能看到面部五官表情。

遠遠的只能看見螞蟻移動，還叫什麽歌舞、戲劇表演？

所以好萊塢碗一萬八的坐席其實在業內是被嘲笑的，也就內場那些嘉賓席可以看得真切些，外圍坐席根本就是來湊熱鬧。

結果荊小強居然別出心裁的把超大屏幕用成影像擴大設備。

這就是歌舞界的巨大技術變革啊。

想想本來成本十萬美元的一台戲，給一千人看，每人起步就得一百美元，和十美元的電影票，二十美元、五十美元的演唱會比，走向消亡是必然的。

現在給兩萬人看，還是那些人，還是那些布景道具，二十倍的利潤！

整個花旗的戲劇界都有種醍醐灌頂的法克謝特，怎麽之前我們沒想到這個呢？

整個行業都要改變了呀。

大家可以徹底擺脫千人制的規模限制。

賺大錢的時代來臨了！

一項技術革新出來，還要有人恰到好處的用到該用的地方。

Jumbotron的問題也很簡單，就是稍微近點看著眼暈，全都是三原色的點陣。

可能真的要豎立到上百米外才能感覺色彩艷麗、造型精美。

嗦尼從五十年代就研發出來IPAD那麽大點屏幕的便攜電視機，只是整個電視呈長筒狀，屏幕背後有很大的電路、顯像管等全套元件。

就這，他們依舊鉚足了勁在便攜式可移動電視機上努力。

真的蠻有恒心，只是方向錯了。

好比這台超大屏，他們主要是想買給體育場做看板，賣給大樓外觀做廣告牌，壓根兒沒想到可以用來徹底跨越歌舞表演的空間限制。

在成群結隊的記者包圍歌舞劇團下榻酒店，各種劇院老板揮舞合同邀約過去演出的盛況同時。

荊小強在哥倫比亞唱片大廈，也就是嗦尼影音集團總部的辦公室，給科研人員們畫開了一張大餅。

還是年輕，玩了一宿，稍微回去補了幾小時瞌睡，過來就精神抖擻的講解。

要忽悠人家把這當成市場推廣、產品測試，他就不用掏錢買了嘛：“所以，我需要的是四面台，這樣組合朝著四個不同的方向，在演唱會現場展開，就能最大限度的提升觀眾體驗，我想這會讓未來整個花旗的歌舞、演唱產業都會用上嗦尼的Jumbotron系統！”