第43章、無情的演唱機器（第2/2頁）

又瞧不上通俗唱法，可實際上這套陽春白雪的東西就沒多少市場，老說國外高雅音樂受眾群體更多。

實際上荊小強才是最懂的：“在百老匯，能長期演的劇就那麽幾部，其他大部分都是幾年甚至幾個月就倒閉，你想想，這相當於一個行業，大部分公司只有幾個月到幾年壽命，劇組倒閉以後也不知道還能不能找到新工作，因為每年全世界都有大把的新鮮血液湧入。”

舉例感受啥的張口就來：“但是歌舞劇的確又比歌劇更有生命力，也比我們的戲曲更有市場，在歌舞劇裏又唱又跳甚至連唱腔都不嚴格要求，只要觀眾喜歡就行，根據劇情從美聲到搖滾、嘻哈啥都可以，這種情況下，歌舞劇就是種花旗價值觀的輸出和廣泛被接受，高質量的演出效果，完善的市場化運作，觀眾的口碑才會越來越好，這種情況下，我們再努力跟隨有用嗎，總是把作品做出來去乞求國際社會認可，不如認認真真做回我們自己，讓國內觀眾認可。”

在行業鄙視鏈裏面，美聲唱法的歌劇是最高位，美聲到各種唱法都有的歌舞劇居中，基本是通俗唱法的音樂劇最低，但這些都比通俗歌唱要高雅。

而歌舞劇區別於另外兩者主要是得又唱又跳。

這個對主演的要求太高了，差不多就是文武雙全的地步。

在胡德爾松基礎上還得了煙熏火燎加成的荊小強，上下通吃，加上豐富的劇院經理感受。

自然不屑一顧。

但這話在90年說，哪怕在百老匯都會被全行業封殺暴打吧。

更別提什麽都亦步亦趨看著歐美國家的國內音樂專業。

甚至這年頭是從上到下各行各業都覺得歐美好得不得了，所以出國留學英語培訓都能發展成上市公司。

哪有荊小強那種被黑金貴誤傷、ZZZQ丟命的無奈感受……

周晴雲居然第一反應還是不罵，而是趕緊哄孩子：“好了好了，不用公開說這些，先把技巧上的東西夯實，個人能力精湛了，才有機會表達自己的意願。”

荊小強其實哪有興趣搞這些大方向，只是就像每個男人喝多了都會探討下中美話題一樣。

現在只是帶著三十年以後的心態，看周晴雲這樣自己挺尊重的老師把所有重心都放到外國標準，有點不適應。

其實這年頭什麽都是外國標準。

他也不多說，看旁邊有架立式鋼琴，舒展下手指：“那我唱三個片段各位可以感受下，第一個，歌劇《蝴蝶夫人》的著名選段晴朗一天……”

這特麽是個女高音！

研究生們就不知道說什麽好了，他們中間哪怕有鉆研女高音的，都不敢這麽說唱就唱，而且這出了名的高難度，荊小強還自彈自唱！

你是琴聲雙修嗎？

可很明顯，他那寬厚健壯的胸腔已經比上次給周晴雲嘗試莫紮特的《魔笛》時候強勁多了，直接是2.0的排量升級到3.6，可能還加了渦輪增壓。

從第一句高亢的意呆利語發音，就讓周晴雲幸福得雙手合十，沉浸傾聽。

師哥師姐們片刻之前的MMP，全都變成WCNMMP，這特麽還是人嘛！

這劇就是歐洲人寫的明治維新那段，花旗打下RB後，一個花旗軍官在當地找個女人保證發動機不空轉，等服役完了回國就拜拜，深刻揭示了資本主義的虛偽無情。

這一段是傻不拉幾的女人在山頭等著男人的軍艦回港，心花怒放的高歌。

這是歌劇裏面最最最最著名的劇目唱段之一，很多女高音歌唱家都愛在盛會上表演。

荊小強面無表情的簡單和弦伴奏，純用歌聲演繹出傻女人期待的興奮熱烈情緒。

唯有這樣的情緒烘托，到後面的曲目被拋棄的時候才會有巨大的藝術落差感。

不看臉，不看人，真的以為是個身材高大的大洋馬在引頸高歌，而且還得是大長臉那種，感覺才能唱出那麽多繞梁三尺的變化來。

光是這麽地道的意呆利語門檻，國內能達到的就寥寥無幾。

等到高音的時候，熟悉這些唱段的師哥師姐們，都感覺頭發根也立起來！

從教研室外面經過的，無不駐足，沒敢打擾。

聽發音就是外國專家吧……

唯有荊小強若無其事，收功結束，鋼琴還來了個尾音回旋：“第二個，歌舞劇《西貢小姐》的重點曲目《Bui－Doi》……”

他就是個無情的演唱機器！