第十一章 各國設計簡史（之二）

馬賽羅·凡托尼在1950年代設計的陶瓷花瓶和水罐。

卡羅·莫利諾設計的流線型超現實座椅。

一、意大利現代設計

（一）意大利設計概述

要了解意大利現代設計，我們必須回顧這個半島上悠久的文化和藝術傳統，因為意大利設計正是深深地植根於斯，這一傳統決定了意大利設計師們的眼界、意境和工作方法，他們非常有技巧地將這些歷史的遺產轉化到打著“Made in Italy”印記的各種產品中去。

1．設計是一種意識形態

英國設計史論家潘尼·斯巴克在她的著作《意大利設計》（Italian Design ）的開篇引用了意大利哲學家翁貝托·埃可的一句話：“對於其他國家來說，設計是一種理論，對於意大利來說，設計更加是哲學，或者是一種意識形態。”這個說法很貼切地道出了意大利設計的實質。哲學具有解釋性的邏輯特征，意識形態則更加和歷史文化、社會生活、宗教信仰貼近，這是意大利設計的重要特征。

設計在意大利更是一種文化，本身就具有承上啟下的文脈內涵，是文化的組成部分，又是哲學，也是一種意識形態。埃可本人是從事電影評論的，他由此入手發展出自己的設計觀。他強調設計師本人就好像文學中的作者，既有高端讀者，也有大眾讀者，因此，很多文學的理論是可以直接沿用到設計上去的，比如下意識、意識流、標志性、個性特征、匿名方式等等。設計在意大利和思想運動、文化運動，甚至政治運動都有相當密切的關聯。這是在其他國家少見的。

正是由於這種密切關聯，致使意大利設計很容易受到政治思潮的沖擊和影響，當社會激進思潮在1960年代、1970年代勢頭正猛的時候，意大利的設計同步出現了“激 進設計”運動、“孟菲斯”運動，這種現象也是當時在任何其他國家都沒有出現的。

2．設計具有強烈的藝術性

意大利具有深厚的藝術傳統、建築傳統、手工藝傳統，從中世紀開始已經超越許多歐洲國家，文藝復興更是從這裏起源的，藝術對於生活的影響比在任何一個國家都要深刻、直接，並且具有一種能夠融入生活的力量。意大利民眾的平均藝術涵養也高於很多國家，這一點正是意大利設計能夠發展得比較普遍、有很強大的民族支持的原因。也正是因為如此，意大利的設計師往往能夠成為“超級明星”式的設計家。這種設計界的超級明星現象，雖然在法國、日本等國也有，但在數量上與意大利相差甚遠。超級明星創造的家族式超級奢侈品牌，是意大利設計的一大特色。

意大利的設計具有很強的藝術感，作品總是展示出一種遊移於藝術品和實用品之間的特點。比如艾托爾·索紮斯在1980年代設計的一個名為“看著自己好像是廟宇中的妓女”（Looking at Yourself like a Temple Prositute）的裝置，就是用一堆斷垣殘壁似的柱子包裹著一面鏡子，鏡子本身是一個台座，有彩色光線照射，似祭壇又像娛樂場所。這種設計，連分類都有些困難，而在意大利設計師中，則是很容易接受的創作方式之一。第二次世界大戰以後，意大利雖然朝理性主義設計方向發展，但由於主導設計的人具有很好的文化修養和教育背景，比如吉奧·龐蒂、馬賽羅·尼佐裏這些人，因此他們並沒有讓意大利設計的造型朝簡陋、簡單的方向蛻變，而是設計出簡潔但是精巧的造型來。

意大利設計深受現代藝術的影響，受西班牙藝術家畢加索和西班牙的超現實主義藝術家胡安·米羅影響很大。1951年米蘭3年展中展出的意大利畫家盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana, 1899—1968）、雕塑家安基諾爾·法布裏（Agenore Fabbri, 1911—1998）的作品頗吸引注意力。現代藝術對於意大利陶瓷設計的影響，特別是現代雕塑與現代陶瓷之間千絲萬縷的關系，在這次3年展上表現得極為明顯。馬賽羅·凡托尼（Marcello Fantoni, 1915—2011）1950年代設計的陶瓷作品，充滿現代風情和原創性，顯示了意大利傳統工藝、現代藝術的雙重影響。

350輛來自27個國家的蘭博基尼汽車，歡聚在意大利古城博洛尼亞，慶祝這款名車的50歲生日。

卡羅·莫利諾的裸女椅子廣告。

意大利人對待設計的態度，更多是從藝術角度切入，而家庭式的小企業使得設計上的探索性和自由度更強。因此，經常出現激進的設計流派。戰後的第一波出現在1940年代後期。當時都靈設計師卡羅·莫利諾（Carlo Mollino, 1905—1973）和一群設計師一起從事“流線型超現實”設計探索，按照人體形狀設計家具，桌子、椅子、沙發，其中座椅特別吸引人，因為椅子好像人體一樣，莫利諾在推銷這些椅子的廣告中，采用裸女坐在這些家具上的形象，具有強烈的視覺沖擊力。所有的家具都用有機形式，打破了現代主義的幾何刻板，從形式上與美式設計拉開了距離，從而開創了“都靈巴洛克”風格（the Turinese Baroque style）。