第二百八十一章 許非說（2）

許非跟於佳佳溝通過很多次，才定下文章基調。

首先不能讓讀者產生你在指點江山的感覺，會令人反感。要有一種為他們推開新窗口，發現新世界的新奇和親切感。

而且他原本想找幾個明星開涮，結果發現，這年頭幾乎沒有不敬業的演員，就算演不好，那也是實力問題，不是態度問題。

不好意思往死噴，老藝術家又不能得罪，老電影不得批評，只能挑挑揀揀委婉慈愛，相中了皇阿瑪。

每篇約莫七八千字，“表演”分成兩天發。

第一天先給整體印象，好表演怎麽回事，爛表演怎麽回事。當讀者頭腦中有這個概念時，再寫一些理論性的東西。

“歸根結底，什麽叫好的表演？個人總結，分為四點。

1，形象盡量貼合：

一個角色出來了，導演會根據角色的高矮胖瘦、性情氣質，去找符合形象的演員。

上期說過，演員不是萬能的，個人有個人的局限，誰也不敢拍著胸脯說‘我什麽都能演’。只能說，我盡量拓寬我的戲路。

這個戲路，從狹義上講，就是形象氣質。而演員的外在，本身就是表演的一部分。

有些天生符合，比如《紅樓夢》中的黛玉。

有些需要後期努力，比如話劇《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上並不相似，但他下了很大功夫。

某人是禿頂，他就剃了個光頭；某人臉龐尖瘦，他就把自己餓瘦了二十多斤。同時反復聽錄音，看紀錄片，揣摩特色，才造就了一個經典角色。

如果我們看到一個圓潤豐滿的林黛玉，看到一個白白凈凈的宋江，看到一個不美的西施，看到一個粗魯彪悍的周瑜。

直接給零分，因為連最基本的都不及格。

2，表演技巧與邏輯性：

此為演員安身立命的東西，從技術上講，包括台詞、表情和肢體。

台詞要吐字清晰，感情充沛。表情和肢體要自然豐富，張弛有度。並且都要遵循一個表演規律，邏輯性。

當角色擁有了自己的設定，那他的台詞、表情、動作，所發生的行為和人物關系，都要符合這個設定，以及符合作為人的基本邏輯。

寶釵不會尖酸刻薄，黛玉不會跑來跑去，孫悟空不會好吃懶做，李逵不會隨口拽兩句古文……

一個人距你十米遠，說話肯定要大聲。他站在你跟前，肯定要降低音量。

家裏來客人了，有教養的孩子肯定要起身迎一迎，沒禮貌的孩子甚至可以完全忽視。

被轎車撞到，肯定不會飛起二十米再來個轉體360度，順便鄙視牛頓的棺材板。

喜歡幹凈的，包裏肯定會備條手絹；愛好朗誦的，性格肯定不會太靦腆；兩口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不約而同的變小聲；暗戀一個人，在公交車上好容易聊了幾句，對方下車，又扒著窗戶看一眼……

這些，都叫邏輯性。

3，感染力

……

4，個人魅力

……”

辦公室裏，一位老師看完報紙，忍不住拍案叫絕：“好文章，好文章啊！”

“您看什麽呢？”同事好奇。

“《京城青年報》的一個專欄，昨天開班會沒收的報紙，發現特有意思。”

“哦，我知道我知道！”

一句話讓辦公室熱鬧起來，《京城青年報》的銷量在本地位居前三，讀者群廣大。

“許非寫的那個吧，我也看了。”

“寫的太逗了，我覺得比咱們的書好，咱們通篇大道理，學生考完試就扔了。”

“別妄自菲薄，我們研究的是戲劇理論，學術課題。他這個是通俗讀物，不過確實新穎，還敢罵人。”

“哈哈，那不叫內斂，叫演不出來。”

“你還別說，我昨天去朋友家蹭錄像機，又看了遍《大橋底下》。還真是那樣，龔雪演的太好了，張鐵霖明顯死板，以前怎麽沒覺得呢？”

“以前也沒人講啊。”

“哎，明天講什麽？”

“明天……”

那老師翻了翻，“明天沒有，說是每篇之後隔三天。”

“隔三天？這是等讀者反饋呢，《京城青年報》跟京台合作之後學壞了，猴精猴精的。”

“精就精吧，我正好想寫封信探討探討。”

他們代表了絕大多數人的閱讀心理，新奇，過癮，還滿足了潛藏的八卦欲望。

吃瓜呀！

自古群眾愛吃瓜，保不保熟都愛吃。尤其在這個沒有偶像和飯圈的年代，老百姓吃點瓜不容易。

許非不往深了講，什麽體驗派、方法派啊，那東西老百姓不愛看。他把自己定位於作品與觀眾之間的橋梁，明明白白的告訴大家，這樣的叫好表演，那樣的就差點。