第710章 現在燈紅酒綠，一天可以綠一堆人（第2/5頁）

“它比《丁香花》還要麻煩點，畢竟就算是小家，也要找個切入點，畫龍點睛。歌曲本身看起來跟主題不怎麽搭邊。”王雨說道。

“是有點。懂的人，會瘋狂愛上它。不懂的人，也不妨礙它流傳。只是不知道賑災晚會舉辦方那裏，怎麽看這首歌。”徐然有些擔憂。

伯玉動漫。

這個工作室的辦公地點跟伯玉娛樂不在同一棟大樓，只是同一個樓盤。

陳子昂過來看看。

《灌籃高手》的成功，讓伯玉動漫現在充滿了幹勁。

在動漫界，都是漫畫火了才會改編成動畫片。

《灌籃高手》反其道而行，先是動畫片火了，漫畫才火起來。

這可是一部幹掉了國外動畫片收視率的國產動畫片呀。

它給伯玉動漫打一劑強針劑。

伯玉動漫現在雖然沒自負到覺得國產動漫要崛起，但也不再有以前那種深深的自卑感。

當今世界，動漫市場份額最大的，要數鄰國日本。

他們的動漫之所以厲害，並不僅僅在於劇本上的嚴格把關。

它還包括文化、美術、音樂等等，所有綜合元素上的高度契合。

與國內的“寓教於樂”不同，日本的動畫，是當成藝術品在做。

比如某部動漫裏面有一段，戰國時期的女巫死在愛人懷裏。然後一段音樂，一個片段，瞬間讓人體會到日本古代的物哀美感。

那些在全世界爆火的日本動漫，全都有自己獨立的世界觀。

沒有浮誇的畫面，鏡頭緩緩推進，表達嚴酷的現實，又表達在嚴酷現實中的少年對理想的追求。

即便戰力值為渣的一個人物，也能表現出經典的一幕，比如戰五渣為了挽回友情，明知實力懸殊，卻不惜死戰，然後來一段話，表達出這部動漫貫徹到底的三觀。

同樣都是講道理，國產的動畫，總是以蒼白的教科書式台詞，硬生生地灌輸給人。

不痛不癢，看過就忘。

即便比日本動漫份額少的美國動畫，也比國產動漫晉升了多個層次，它以狂轟濫炸的緊湊劇情，鋪天蓋地的笑料爆點，先保證住動畫的觀賞性，然後再貫徹溫情的美式主旋律，讓人看過之後產生一些感慨。

美國動畫的核心是——只要肯努力，夢想定能實現。

日本動畫，則會用長期的鋪墊，讓主角陷入絕對的痛苦逆境，把最殘酷的現實，血淋淋地呈現出來。

國人印象很深的一部日本動漫裏，一位劍客畢生練劍，誓要成為世界第一大劍豪。

但當他遇見真正的高手，才看清楚自己的局限性，付出了血的代價。

如此殘酷的情節，看似不適合小孩子觀看，其實不然。

如果一個人從小只在美好虛妄的童話國度中長大，那他對這美好就不會珍惜，也很難得到成長。

只有當看清楚這世界的黑暗面，人們才會真正懂得“理想”“追求”等等偉大詞匯的可貴之處。

如那位劍客被徹底擊垮，證明了自己的無能之後，非但沒有自暴自棄，反而燃起了歷練的鬥志。

日本動畫的核心是——無論如何努力，夢想都可能會被現實擊敗，但最重要的，是當你深知這一點時，你還要不要去追求。

日本動畫，總是在角色遍體鱗傷時突然出現一兩句台詞，貫徹全篇的偉大主題，道出動畫片的核心。

通常幾百集裏，它們並沒有很多講道理的台詞，偶爾的幾句，卻堪稱點睛之筆。

很多經典主角，大部分時間，都在不斷地失敗，再不斷地突破自己。

那些光芒萬丈的、對理想的不懈追求，已經深深注入到作品裏，根本不需要再用旁白去解釋什麽。

不用台詞，角色也可以用極度單純的拼搏信念、熱血到底的少年魅力，征服對手，征服曾經的敵人，贏得全世界觀眾的喜愛。

優秀的動畫，都在一定程度上潛移默化，影響觀眾未來的人生信念。

動畫片，又稱藝術片。

藝術，光靠砸錢、研發CG技術，是不夠的。

唯有塑造飽滿的內核，甚至傾注人生信仰，才有可能創造出真正的，偉大的作品。

正在陳子昂和員工在桌前探討漫畫時，李秋婷跑來了。

她一直很好奇動漫這個領域。

陳子昂沒管她，當她不存在，和員工一邊看手稿，一邊時不時探討。

等最後敲定，談論結束，李秋婷終於忍不住開口詢問。

“這部動畫裏，妖怪為什麽選蛇精和蠍子精，跟班是蛤蟆、蜈蚣、蝙蝠，卻不是豬妖、狗妖、王八、小浣熊、皮卡丘等？”她看著桌上散落著的漫畫原稿問陳子昂。

其實她對很幼稚的動畫片已經不感興趣，提不起熱情，只是隨便找話題。

陳子昂卻是認真說道：“蛇、蠍、蜈蚣、癩蛤蟆、蝙蝠，這五種形象，都是醜惡的代表，可以稱為五毒。”