第217章 《如果可以》《彼岸花》（第3/4頁）

林在山說著，給兩人彈唱出了王菲的《彼岸花》——

……

看見的~熄滅了~

消失的~記住了~

我站在~海角天涯~

聽見~土壤萌芽~

等待~曇花再開~

把芬芳~留給年華~

彼岸~沒有燈塔~

我依然~張望著~

天黑~刷白了頭發~

緊握著~我火把~

他來~我對自己說~

我不害怕~我很愛他~

我很愛~他~

……

林在山是用假音美聲的唱法在唱這首歌，歌曲追求了迷離但不過分妖嬈的氣質，心痛絕望，卻又殘酷浪漫，兩個女孩聽得都特別觸動。

去感受這首歌的歌詞，簡單，深刻，其塑造出的氛圍，空靈夢幻，帶著明顯印象派的手法，聽這樣的歌就像做夢一樣。

“你們感覺到了吧。這首歌的歌詞塑造出了一種虛無飄渺的彼岸花情境——詭異，空靈，神秘，又朦朧。這就是歌詞來烘托氛圍的上乘效果。”

林在山看向了白鴿：“鴿子，我還寫過一首歌你聽過，那首歌也是用歌詞來烘托氛圍的。”

“哪首歌啊？”白鴿好奇的問。

“《最炫民族風》。”

“啊？”白鴿呆了。

林在山笑道：“那首歌很俗，你聽後，會被俗的身上都起雞皮疙瘩，但我要告訴你，那首歌的歌詞，其實是營造出了大俗大炫氛圍的一首大成之作。”

白鴿被林在山講的哆嗦了一下，原本被《彼岸花》的意境陶醉著，她感覺自己的靈魂都要滯空了，懸浮在黃泉之上，朦朦朧朧的看到了一個身穿白色長裙、一頭黑色長發的美女，正張望著等待著答應陪她一起下黃泉的男友……那種絕望而浪漫的等待，讓白鴿生出了特別深的感觸。

但林在山現在突然一講《最炫民族風》，白鴿的靈魂一下子就被打回到了地面，苦聲求說：“老爹，求你千萬別唱那首歌！”

“哈哈。那首歌我不會輕易放出來的。”林在山被白鴿的恐懼表情給逗笑了。

唐亞軒很好奇：“到底是什麽歌啊？”

白鴿忙講：“你不要打聽，那首歌有魔性，你聽了以後會瘋掉的。”

“哈哈，你們不要岔題了，我已經有點餓了，我接著再給你們講講，咱們就去吃飯了。”

林在山拾回正題，繼續給兩人講填詞的要點：“我剛剛說過，填詞還有一個重點，就是要引起聽者的共鳴。引起共鳴這件事，其實是一件很主觀的事，說白了，就是要聽眾對號入座。一般你們寫的歌，如果針對一個特定的人群，或者描述某個階段的某群人的共有情感，就很容易引起人們的共鳴了。這個我就不給你們舉例了，你們仔細想想，哪些歌讓你們特別有共鳴，多去分析分析人家的創作技巧，你們一定會有所收獲的。”

林在山想到什麽，又講：“我特別提醒你們一句啊，千萬不要去寫自己沒有經歷過的強烈情感。強烈的感情是很容易引起人共鳴的，但你們要沒經歷過，是寫不出來那種味道的。參照別人的情感，你們寫出來的歌詞，力度肯定不夠，並且很容易落入俗套。我給你們再舉個例子吧。”

林在山給兩人舉例：“你們在談戀愛之前，聽到這樣的歌：‘如果愛懂了~，承諾的代價~，不能給我的~，請完整給她~’——你們一定會覺得，這是崇高的聖母情節。等談戀愛時你們會覺得：這歌寫的是什麽狗屁啊！怎麽可能把你們得不到的愛情心甘情願的讓給別人呢？然而等失戀之後，放下這段感情了，你們又會想了：愛情可能還真是這麽回事，你把我毀得差不多了，就別去毀別人吧！”

兩個女孩被林在山幽默的講述給逗笑了。

“我跟你們講這些，是讓你們明白，有些情感，只有你們自己真正經歷過了，你們才會懂。你們現在填詞，不要輕易去嘗試描寫不懂的感情，還是更多的描述一些你們自己心裏潛藏的感受。當然了，現在市面很多的口水歌，都要比嚴肅的音樂更容易引起大家的共鳴，這是因為口水歌的語言夠直白，情感更赤裸。在如今這個快節奏的社會中，大家都需要快餐式的情感補給，而這些口水歌裏的情感來的最容易，所以能引起很多人的共鳴。你們可以嘗試寫這樣的口水歌，但我個人建議，你們在起步時，還要在自己的作品中多花些心思，不要一味的去寫那些口水歌。這就是我要講的第四個填詞要點了——你們要賦予你們的作品內涵與格調。”

林在山話鋒一轉：“讓你們現在就寫出有格調的作品，其實是一件很困難的事。在填詞中，所謂的格調是什麽呢？它就是填詞人心境、人生經歷、社會價值、人生視野、文化底蘊、審美觀和三觀的綜合差異。這不是靠華麗的詞匯就可以堆積出來的，也不是引用很多古詩詞就可以蒙出來的。這需要人生和閱歷的沉澱。不誇張的說，就是因為格調的差異，才最終決定了一個填詞人的水準高低。你們現在倒不用太考慮這個問題，你們只要把自己心中所想寫的詞寫出來，這已經就很棒了。但你們心裏一定要有一個目標，你們未來要奔著寫出有格調的作品去努力，而不是為了寫出大俗歌而努力。”