第三百三十章 可遇而不可求

《我們倆》的粗剪版有兩個小時的片長。

在電影院上映的電影一般是九十分鐘，劇組拍攝的素材要遠超這個時間，每個鏡頭需要拍幾次，取決於拍攝時允許的耗片比。

目前國內的影視圈，電影的耗片比大概在一比五左右。

在膠片供應緊張的八十年代，規定更為嚴格，達到一比三，也就是說，一個鏡頭最多拍三遍就要過，否則就是浪費國家資源。

大家都知道，一部電影想要精益求精，就要多拍幾遍，從中選取最好的鏡頭。

然而，不是誰都能這麽奢侈，和影片的投資有很大關系，像張藝謀拍的那種大制作，他不怕浪費，耗片比達到一比十都沒問題。

姜文拍《陽光燦爛的日子》，耗片比高達一比十五，創下了國內導演耗片比的紀錄。

這是他們的片子高質量的原因之一。

當然，不是說耗片比越高，越浪費錢片子就一定拍的越好，那樣就沒有小成本影片的生存空間了，小成本影片往往通過嚴格控制耗片比來節省資金。

《我們倆》投資不過三十萬，沒有浪費的機會，只能把耗片比盡量控制在一比三之內。

在拍戲的過程中，演員會先排演幾遍，再正式拍攝，爭取一遍就過。

林曉玲總共拍了大概三百二十分鐘的素材，她要從中剪出九十分鐘的影像，現在的粗剪版已經是一個完整的故事了，不影響學生們的觀影效果。

林曉玲和負責剪輯的同學忙活了半個月，對影片早就沒有了新鮮感。

她不關注電影，關注的是學生們的反應。

一部片子九十分鐘，前三十分鐘是關鍵，這和人的耐性有關，除非是那種連十分鐘都等不了的急性子，一般人對一部影片的忍耐程度是二十到三十分鐘之間。

如果在這段時間內沒有出現吸引人的情節，枯燥乏味，觀眾提前退場的可能性極大。

所以，對一位導演來說，如何在影片的前三十分鐘勾起觀眾的興趣非常重要。

那麽，怎麽吸引觀眾呢？

要麽制造懸疑氛圍，要麽拋出各種笑點，要麽展現人物的矛盾沖突等等。

《我們倆》一開始就著重表現老太太和女孩子之間的各種矛盾，從租房子的房租到生活中的難題，兩人吵來吵去，都覺得自己有道理。

這是一個能吸引人的開場。

不過有人覺得都是些雞毛蒜皮的小事，太過無聊，沒有意思，就這麽退場，但大部分人留了下來，期待著下面的劇情。

這部電影極為對稱。

在粗剪版裏，春夏秋冬四季，每個季節情節的安排大概在三十分鐘左右，總共兩個小時。

經過冬天裏前三十分鐘戲份的鋪墊，當觀眾對劇中人物爭吵厭倦的時候，春天來了，老太太和女孩子的關系有了新的進展。

她們不再爭吵，而是緩和了矛盾，互相試探著了解。

一篇好的文章，講究起承轉合，就是說一個事件要有開端、經過、轉折和結尾。

電影就是講故事，和寫文章是一個道理，在《我們倆》裏，冬春夏秋正對應著起承轉合，這是非常規矩的一篇文章。

只要導演能夠熟練掌握這種敘事手法，拍出的片子想必不會太差。

《我們倆》不是那種尋求革新和突破的片子，它在形式上很規矩，像是學生寫作文一樣，一板一眼，按照教科書上的要求來。

正是這種規矩，讓觀眾看的很舒服，沒有什麽突然的驚喜，就那麽自然而然的敘述下去。

對於電影學院的學生來說，就不是這樣了，他們是學電影的，往往看不起以前的電影，總覺得自己是天才，會給空洞無趣的電影行業帶來變革。

年少輕狂，誰都有過。

影片放映到一半的時候，就有學生不耐煩了，覺得這不過是一部平庸的劇情片，毫無新意可言，和社會上的那些片子沒什麽兩樣。

一個小時同樣是一個節點，對普通人來說耐心即將消磨殆盡。

一部電影設定在九十分鐘很有道理，經過一個小時的鋪墊後，在觀眾就要昏昏欲睡的時候，最後的三十分鐘往往是一個大高潮。

如果一部電影的片長超過兩個小時，觀眾就會覺得冗長乏味。

這裏指的是一般的影片，而不是那些驚險刺激的好萊塢大片。

《我們倆》是一部低成本的文藝片，在形式上沒有突破，更多的是以情動人，把情和景交織在一起，不可能讓所有人都喜歡。

有人覺得感人，有人覺得無趣，對於小眾的文藝片來說，這很正常。

看著一批學生離開放映室，林曉玲更為擔心，她算是經過風浪了，不能說是新人導演，可這畢竟是她的第一部長片，還是希望能獲得認同。

徐靜蕾握著林曉玲的手，心裏同樣緊張，不過她是演員，能很好的控制住情緒。