第二百四十五章 電影人

毫無疑問，卡梅隆這部《阿凡達》會掀起拍攝3D電影的熱潮。

27億美元，換成人民幣就是180多億。

真的是太過厲害。

“你覺得我電影拍的怎麽樣？”徐克又問。

“當然很好啊。”甘敬是真這麽認為的，並不是在恭維，他猜想徐導是不是要這樣來安撫自己了——你覺得我電影拍的好，那還不乖乖聽話？

然而對話並沒像他想象的那樣繼續，徐克並沒有拿出自己的資歷來壓甘敬，即便這是很容易的做法。

徐克沉默了一會：“電影是在不斷發展的，我一直在努力。”

這句話有點無頭無腦，而以徐克的身份來說，他完全沒有必要用努力這個標簽來展示自己。

甘敬正在琢磨的時候，就見徐克從懷裏拿出了一沓文稿。

“你看看。”

好奇接過，甘敬翻開瞧了瞧，發現上面用鉛筆描繪了很多人物畫面，細細一看，似乎正是《龍門飛甲》裏的人物和場景。

“這……這是分鏡？你畫的？”甘敬很詫異。

分鏡是在實際拍攝前，以圖表的方式來說明影像的構成，是對拍攝的分解和預設。

甘敬之前在拍戲的時候也見過這些東西，但是是在美術指導和場景設計師那裏看到的。

他翻開這些文稿，沒聽見徐導的回答便認真研究了下這些分鏡圖，發現畫的相當專業，連面部表情都很到位。

“這是導演畫的嗎？”甘敬忍不住又問了一遍。

徐克點點頭，緩緩說道：“我習慣自己來畫這些，基本上每部戲前都會畫。”他忽然笑了笑，帶了點孩子似的得意，“我給你看，是想告訴你，我剛才說的話是認真的。我真的很努力。”

看著手裏栩栩如生的分鏡圖，甘敬怔然。

徐克任由他看，停住腳步接著說道：“時代在進步，電影在發展，我也在努力的跟上腳步。未來電影的趨勢在哪裏？一個很明確的答案就是3D。”

“所以我要拍《龍門飛甲》，我要跟著學習。好萊塢已經很強大了，如果我或者說我們跟不上腳步，那華夏電影的未來在哪呢？還怎麽崛起呢？”

“你知道看3D電影是需要聚焦的吧？人眼聚焦的速度很慢，要有個1-2秒的間隔才會有距離感，所以在拍3D的時候不能頻繁的切鏡頭或者快速轉換距離。”

徐克指了指自己的腦門，又帶了一絲剛才孩子似的得意說道：“這是我新學到的。”

甘敬的目光已經從分鏡圖上移開，看著導演的表情，心中慢慢有了敬意——之前也有對於一名已經證明過自己的大導演的敬意，但現在的截然不同。

“這是我的第一部3D片子，我需要學習，需要琢磨這個趨勢的應用，只有這樣，以後才能不落伍於時代，才能不至於在好萊塢面前毫無還手之力。”徐克眺望遠方，“但學習是要付出代價的，片子有毀有譽，這個我能接受，這是我嘗試所要付出的代價。”

“可電影不能太虧錢，如果虧的太多了……”徐克扭頭去看甘敬，“那以後就沒人找我來拍電影了。那就太可惜了，對不對？”這句話裏有驚艷的自負。

甘敬已經明白了徐克的意思。

他要學習，要跟上時代，這需要代價，需要妥協——妥協之處在於，影片裏需要有帶來流量的人，需要有粉絲經濟的帶動，這是對於票房的兜底。

好片子不會賠錢，爛片有了明星也很有可能不會賠錢。

所以面對資方的壓力，徐克未必就喜歡用一些演員，可還是要用。

他是大導演，但對於資本也會有必須妥協的空間。

盡管這樣，仍然不負是一名真正的電影人——走在前面，並且不畏於走在前面。

兩人沉默了一會，徐克接過甘敬默默遞過來的分鏡文稿，塞進懷裏，問道：“你在好萊塢的目標是什麽？”

甘敬有些懵懂，他已經拍了好幾部片子了，可突然被問到這樣的問題還是有些愣。

過了會，他才答道：“我想讓自己成為最受關注的那個人。”隨即他補了句自己的，“而且拍電影挺有意思的，我覺得做有意思的事情挺好。黃皮膚在國外比較弱勢，能從這樣的局面裏突圍而出，也很有意思。站在舞台上被其他國人注意，給他們激勵，還是很有意思。”

甘敬活在一個有意思的目的裏，人生就是對世界意思意思，這樣才有意思。

徐克沉吟片刻：“現在年輕人的表達果然很有意思。”

“……”這是吐槽吧？這是吐槽……吧？

“那你還需要做的更多。”徐克的目光漸漸變得有趣，比之之前的嚴肅要活潑了不少，“就從這部你參演的第一部3D影片開始努力吧，怎麽樣？”

甘敬過了會方才點點頭，他沒有再提李雨春的事。

兩人繼續往前走，甘敬想著剛才徐克所說的一切，忽然說道：“迪士尼才上映的一部《愛麗絲夢遊仙境》是3D的，他們的特效團隊好像不錯。”