第1025章 昊哥的追求（第2/2頁）

到《遺失》也一樣，大家可以理解陳昊要求演員真實反應的畫面，這是一種返璞歸真的追求，可你非得弄一個實物來做表演，有必要嗎？縱然你實物玩偶的材質是最頂級的，在鏡頭裏展現的非常真實，後期再用電腦特效點綴一下就可以，可這有單純電腦特效做出來的效果好嗎？真能達到你心中該有的效果嗎？難道觀眾就一定會多數都看出你的與眾不同嗎？還有，這是護墓獸，你用了實物，以後各種大中小的怪獸，你還真打算都用真實物嗎？縱然你能做出來，能有完美的操控讓其看起來更真實嗎？

陳昊說實話沒想以後，他要的是眼前的每一幕，自己都盡心盡力，將能夠展現出來的東西都展現出來，真實物加後期特效點綴，能比純特效好多少呢？

真要說有多少，那是無法估量的一種狀態，仁者見仁智者見智，他能看到的是一個畫面裏的一切和一個畫面被額外在外面塗抹了一層色彩。

簡單點說，用實物的，在電影上映的時候，這是一副平面圖；純粹電腦特效的，就像是在一幅很好的畫上面，有沾了一點什麽東西，區別只是技術好和技術差而已。

一個整體，一個合成。

後者是大趨勢這一點陳昊也承認，他只是想要盡自己的努力，將多一點更好的拍攝到自己的作品裏，哪怕只有一點點，哪怕觀眾們沒什麽感覺說這就是好電腦特效，甚至於哪怕觀眾知道了這是實物去批評這東西不如電腦做得兇猛真實，他也無怨無悔。

人生，不總是要堅持一點屬於自己的東西嗎？不然輕易的就隨波逐流了，是不是會有些遺憾呢？

陳昊穿上了玩偶，作為總設計者總導演，這東西他玩起來比陳剛要更為熟練，他用實物要呈現出來的另一種感覺就是跟演員之間的互動，哪怕演員知道這是假的，但有東西跟你互動和你自己對著空氣表演，是兩種截然不同的狀態，不敢說百分百會催生演員們更好的表演，概率提升的比例會非常大。

所有準備就緒，周遭觀看的演員心中也是各有感觸和想法，看著陳昊做熱身嘗試著將護墓獸的動作更逼真，在地上打滾，嘭的一下摔倒，往前猛撲，張開大嘴猛的咬下，還別說，這東西最好材質做出來的感覺，只要不是離得特別近去細看，你會發覺很真實，隔著一兩米的距離，陳昊來一個猛撲，還真挺嚇人的。

“準備，第XXX場……”

“Action！”

黃渤動，先進入鏡頭奔跑，鏡頭跟著他開始奔跑，其實這時候是可以單獨拍他一個人的，近距離的特寫，給人感覺後面有東西再追他就可以。到陳昊的護墓獸也可以是單獨拍攝，在最需要的時候雙方同框，這樣拍起來簡單一些，畫面是靠剪輯來營造那緊張的氛圍，所有電影差不多都是這麽拍攝。

到陳昊這，給了一點改變，別人都是剪輯為王，我就多給一點中景的鏡頭，哪怕是近景的特寫，我也可以是同框，這樣真實的感覺和觀眾觀看時的直觀感覺，更為強烈一些。

要不說這部片子真的是燒錢的片子，在荒島的林中，有專門為機器開出的軌道，這也就意味著這條軌道附近，拍攝的時候是不拍的，演員也算是有一個參照物，要在這附近跑，方便軌道上的主機鏡頭能夠追得上自己，還要不能太靠近避免穿幫，剩下的幾個鏡頭如何弄怎麽拍，演員顧不上了，為了更好的效果，空中拉著一條鋼絲繩，機器以勻速的方式在上面居高臨下滑動拍攝，還有專門的人扛機器，在後面和兩側奔跑拍攝，明知道晃動不好看的鏡頭可能用不到幾個，但在陳昊的安排下，哪怕一人這一組有兩個鏡頭能用都是成功的，現場除了這些動的機器，還固定了十幾個機器，固定拍攝一個畫面，後期制作的團隊光是這一個可能黃渤奔跑起來一分鐘的戲份，他們要同時對二十多個畫面進行粗剪，然後先將粗剪沒有穿幫的鏡頭集合交給陳昊，等待他做第二輪的剪輯使用。