第1168章 角色延伸

對於普通觀眾和普通演員來說，表演是一個單層面的過程。

這不是褒義或者貶義，而是一個客觀事實，表現派演技也就是如此詮釋的——

站在舞台之上，悲傷就是悲傷，喜悅就是喜悅，痛苦就是痛苦。準確無誤地將情緒和情感表達到位，然後成為故事的一部分，通過故事本身的深度和廣度來影響觀眾，進而產生反思的狂潮。演員的確是主角，但故事才是靈魂。

即使是單層面，在表現派演技之中達到巔峰的演員也屈指可數，控制力與爆發力達到完美融合，堪稱是一種藝術。

但對於藍禮來說，經過如此多部作品的打磨之後，他對於方法派演技和表現派演技的理解定義卻又有了全新的認識，也可以說是屬於自己的認識——表演是一個多層面的過程。

可以簡單來說，悲傷依舊是悲傷，喜悅依舊是喜悅，但是，悲傷的來源是什麽，喜悅的原因又是什麽，以一個個背景故事的延伸，將角色的立體感豐富起來，並且進一步豐富整個故事，以表演的力量將電影的空白空間全部填滿，留下無數余韻，等待觀眾的回味。

以“醉鄉民謠”的故事為例。

米基是一個根本不會出現也沒有台詞的角色，他僅有的“現身”就是聲音，一段是在“揮手作別”作為背景配樂存在，一段則是在“古老三重唱”的錄音室配音——然後以現場表演的方式通過四名演員呈現出來。

即使是在主要角色的台詞對話之中，也僅僅只是出現了區區三次四次而已。

換而言之，觀眾沒有認真留意的話，甚至不會注意到曾經存在著一個米基的角色；而且，即使不知道，對於劇情的理解和串聯也沒有任何影響。

如果按照表現派演技，那麽藍禮只需要呈現出勒維恩的孤單和落魄就足夠了，並且以細膩的層次來勾勒出原地打轉的苦澀和迷茫，一點一點地詮釋那些變化，最終還是回到原點，完全可以無視米基的存在。

但在現實生活中卻不是如此。

米基是真實存在的，如果想要讓觀眾相信，勒維恩是真實存在的，那麽米基就必須存在。

勒維恩和米基一直都是搭档，並且一起成長起來，但兩個人的夢想都雙雙觸礁，只能在酒吧的小小表演之中插科打諢，生活在格林威治村那暗無天日的陰雨之中，看不到未來。

對於勒維恩來說，他拒絕改變，他希望堅持自己的音樂理念和信仰，並且高傲地擡起了頭顱；但對於米基來說，他則開始動搖了，一方面認可勒維恩的堅持，另一方面卻又羨慕吉姆的機遇，他始終在搖擺不定之中煎熬。

錄制“揮手作別”這首歌曲的時候，米基提議，嘗試看看新式改編，在保持自己風格的基礎上，融入一些大膽的嘗試，而且也是屬於他們自己風格的嘗試；對此，勒維恩產生了強烈的排斥，兩個人發生了激烈的爭吵，甚至是不歡而散。

但最終，勒維恩還是妥協了。

因為米基強調，這只是一次嘗試而已，對於音樂風格的探索和再創作。

所有一切都好像藍禮和馬庫斯剛才的爭執一般。但，更加激烈。

於是出現了這一首“揮手作別”。這也進一步突出二重唱的區別。

勒維恩其他獨唱曲目的風格和編曲都更加簡單也更加質樸，而且歌詞之間也洋溢著生活的苦澀和無助，似乎除了一身傲骨，就一無所有；但這首二重唱卻迸發出了意氣風發、青春肆意的瀟灑，將勒維恩的傲骨以一種積極陽光的方式呈現出來。

米基去世之後，勒維恩第一次在煤油燈酒吧之中聽到了“古老三重唱”，隨後就品味出了其中屬於米基和吉姆的風格，並且回想起了“揮手作別”的錄制過程，內心深處不由再次產生了動搖和質疑，迸發出了一種自暴自棄的暴戾和兇狠。

也許，米基選擇自殺的部分原因，與他有關；更進一步，也許，他的堅持和信仰，在民謠浪潮之中從來就是一文不名的廢物；也許，他的才華和天賦從來就只是一個笑話，微不足道的笑話。這所有的所有都隱藏在了最後一場表演之中——

同樣的兩首曲目，“絞死我，哦，絞死我”和“揮手作別”，但卻已經物是人非、滄海桑田。

毫不誇張地說，米基的角色補充，對於勒維恩的角色延伸是至關重要的，甚至足以改變藍禮的表演方式和內容。尤其是當米基根本就不存在的時候，藍禮的表演就需要更加細膩而貼切。

站在純粹表演的角度，單層面其實就已經足夠了；但站在自我突破和自我挑戰的角度，角色的延伸卻是整個故事、整個世界、整個人生觀的擴充，對於電影和故事來說無疑是好事，而對於演員的難度則絕對是更加恐怖的。