第0474章 耿直男孩

“哢嚓”，鑰匙轉動，鎖頭解開，輕巧的聲音在清晨的寧靜之中微微響動。伴隨著輪子在軌道裏緩緩滾動的聲響，一縷光線宣泄而下，將室內的黑暗撕扯開來，靜謐而溫暖的空氣頓時變得躁動起來，凜冽的寒風驅散了視野之內的沉悶和渾濁。

馬修·鄧洛普隨手將自己的公事包熟練地放在了沙發上，邁著穩健的步伐走到了窗戶旁邊，將嚴嚴實實的遮光窗簾“唰”地一下拉了開來，稀薄的陽光灑落下來，濃郁的夜色猶如浪潮退去一般，翻滾地消散，轉眼之間，整個屋子就變得亮堂起來。

初春的紐約，陽光並不耀眼，密密麻麻的高樓大廈似乎將蒼穹支撐得又高又遠，穿過千難險阻，又穿過鋼筋森林，等落地的時候，金色陽光已經不再耀眼，也不再灼熱，反而沾染上了些許尚未散去的冬天氣息。

可是比起倫敦來說，這樣的天氣已經算不錯了。

左手邊床鋪上傳來了翻身的動靜，不用回頭，馬修就知道，藍禮肯定是重新躲到了被窩裏，用被子將腦袋蓋住，拒絕來自溫暖晨曦的召喚。

“藍禮，起床了。”馬修揚聲喊到，那沉穩的嗓音打破了房間裏的寧靜，將夜晚的最後一個證據也摧毀，正式宣告了嶄新一天的到來，“今天還有一整天的工作，這是你的原話，不是我的。”馬修施施然地說完，沒有再理會藍禮，而是邁步走向了廚房。

藍禮用枕頭捂住了自己的耳朵，用被子遮住了自己的眼睛，人為地制造出安靜而黑暗的效果，繼續在睡夢之中浮浮沉沉。但不一小會，空氣之中就開始飄蕩著煎蛋的香味，消耗了一個晚上能量之後的肚子，不爭氣地開始咕嚕咕嚕地響了起來。

真是煩人。

今天是進入錄音室工作的第一天，新生活的開端，這與拍戲是截然不同的一種工作形態。

嚴格來說，拍戲和錄音其實都是藝術創作的一種，依賴於表演者的靈感和狀態，呈現出藝術的不同形態，如果靈感迸發的話，拍戲也好，錄音也罷，都是行雲流水、勢不可擋；反之則會磕磕絆絆、斷斷續續，難以為繼。

但拍戲和錄音最大的不同就在於，拍戲更加傾向於團體工作，而錄音更加傾向於單獨作業。

拍攝一場戲，至少需要調動攝像、燈光、劇務、演員、導演等多個環節的共同協作，一名演員找不到狀態的話，要麽就是整個劇組等一個人調整狀態，要麽就是暫時拍攝其他演員的戲份，一整天的工作始終會維持在八個小時左右，盡可能避免超時工作。

尤其是在電影產業發展完善的當下，由於一名大牌演員的狀態不佳，整個劇組停擺，不得不取消一整天工作的情況，依舊存在，卻正在逐漸減少。

而錄制一首歌，基本就是歌手和制作人之間的事，最多再加一名錄音師——很多時候，制作人同時也兼任錄音師。一旦歌手找不到狀態的話，即使制作人把頭發都拔光，那也是無可奈何的。

一首歌不過四分鐘而已，靈感出眾的時候，不到半個小時就可以完成整首歌的錄制；但靈感糟糕的時候，困在錄音室裏十二個小時，也錄制不出想要的效果。所有一切都是不確定的，完全依賴於工作靈感和臨場狀態。

所以，錄音就是一份沒有開工時間、也沒有收工時間的工作，錄音的進程完全取決於歌手的狀態，還有當天錄音的效果，可能中午十二點開始，不到三點就結束了錄音，也可能上午十點開始，一直到晚上十二點都不會結束。

從本質來說，這都是藝術創作的工作；但是從形態來說，電影卻已經形成了拍攝體系，而音樂依舊保持著藝術家的隨性和自由。

一般來說，電影劇組每天工作八個小時，沒有類似夜景、日出、日落之類的特殊拍攝要求的話，那麽每天都是九點上工，中午休息兩個小時，傍晚七點下班。特別是那些在棚內完成拍攝的作品，劇組工作人員的生活和上班族沒有什麽區別。

但音樂人卻不同。大部分音樂人都是夜間動物，他們習慣於夜深人靜的時候進行創作，即使不是，晚上也是派對和狂歡的時刻；再加上早晨因為身體的原因，歌手不容易開嗓，大清早七點爬起來唱歌，即使是天籟之音也會變成一場災難。

所以，大部分錄音工作都是從下午開始的，然後持續到晚上，乃至於通宵。即使是上午開始，大部分歌手也都會選擇十點、乃至十一點以後。工作形態有著天壤之別。

雖然說藝術都是相通的，但不同藝術之間的區別也是巨大的。投入專輯的制作，這對藍禮來說，確確實實是一次全新的挑戰。即使之前在聲音之城錄制過兩首單曲，但整張專輯的制作顯然是不同級別的，著實讓人期待。