第0451章 季·網紅名師·銘

其實大家都很難描述季銘帶來的壓力，究竟起因於什麽。

他的獎項？他的人脈？他的票房？他的身家和財富？他的粉絲和國民度？還是他一路走來，守正如一，全無劣跡？一個完全靠著自己在專業上的天賦、勤奮、際遇，以及處理紛繁事物的明理、果斷、智計，而走到“舉目四顧，不是人間”的程度，他擁有的道德權威，幾乎讓他萬法不侵。

陳老師和程郝也在座，兩人感受著大教室裏靜謐無比的氣氛，對視一眼，為之咂舌——學校的老師，一定都知道，在數百人的場合想要強調紀律是一件多麽難的事情，往往領導在上面大發雷霆都只能簡短地抑制大家說閑話的欲望。然而此時，季銘站在講台上，掃視著下面的師弟師妹們，卻讓他們全都屏氣凝神，一聲不發。

課堂的前半，季銘將自己對中戲課程裏的基礎教育，比如聲台行表的訓練，解放天性，人物觀察的作業，所有這部分的理解，盡量簡明地說給大家。但菁華在後半，他將自己在《雷雨》《末代皇帝》《默》等舞台劇，以及《遇仙降》《默》《流浪地球》等電影中經驗，結合這些基礎訓練出來的能力，一邊講解一邊演示——嚴肅的課堂氣氛漸漸熱烈起來。

因為再不識貨的人，都知道眼下的機會，究竟有多珍貴了。

一位最頂級的傳奇演員，面對面地傳授自己的經驗，這樣的課，一堂開價二十萬，都不算貴。算一算課堂上的人數，那就是個參加了一個千萬級的項目了。更何況，季銘本身自帶教學加成體質……

“……對台詞的教學，大家往往喜歡簡化成‘話劇腔’，說中戲的台詞課教出來的都不自然，甚至很多時候還不如一些非科班的演員。”季銘笑了笑：“可能所有學院派的教學，都有這個疑問，民族唱法、民族舞蹈，繪畫……在這個強調個性的時代，尤其如此。然而你們想一想，這些訓練教給你的究竟是什麽？我認為是能力，而不是模式。”

他旋即用了很多種不同的台詞節奏說了《雷雨》中的同一段詞。

悠長的、短促的。

急躁的，氣定神閑的。

飄忽的，凝實的。

……

好像講台上一下子出現了好幾個不一樣氣質的周沖，沖動的年輕人，死氣沉沉的活死人，失神的傀儡，暴怒的精神失常者……那種無縫切換的炫技感，是驚人的。

“能力！”季銘重復了一下這個詞：“一個演員在舞台上，也要遵循唯物主義，那就是精神是不能脫離物質而存在的，無論你要表達什麽情緒，什麽畫面，什麽內容，台詞這一塊你最終都要通過腹腔、胸腔、喉腔、顱腔的共鳴，以及聲帶的發聲來實現——在你的身體上，它們是很固定的，就在那裏，就以那樣的方式來運作。這個位置和方式的感知、控制、引領以至於渾然一體，如臂指使，這就是能力。有人狹隘地把它理解成一種固定的聲音特質，一種死板的發聲方式，然後說這是老舊的，不值得學習的，想一想，多可笑？表演和表演的區別在於你擁有什麽情緒，能力只是這些情緒的載體，依靠它忠實地展現出來給觀眾。

而如果你一無所有，或者你根本不會把它準確地表現出來——這說明你缺乏能力。我不諱言，大部分人本身就是缺乏能力的，表演是個天分行業，這個時候才需要訓練——所以並不是說沒有接受訓練的人，反而比接受訓練的人更強，而是他本來就強大以至於不需要訓練，而你差的太多以至於訓練都沒法拉近你們之間的距離。當然，我說的是表演的水平，不是紅不紅的問題啊，那是另外一個維度的話題了。”

季銘說的很細，說完台詞，說形體，說表演、說聲樂，他本身就是中戲訓練出來的，只是借由錦鯉開的掛，他幾乎毫無障礙的就把訓練得來的能力，極其契合地用來展現他的情感、思考和審美，隨著他內心越來越豐富，能力越來越強，呈現出來的表演自然也是越來越驚心動魄。

這個過程，他是看的很明確的，因為他是走了一條最正確的科班道路，全取其精華而未受其阻礙。

這堂課講到後面，已經完全不需要考慮紀律的問題了，在做的不同專業的人，都在如饑似渴地汲取季銘的知識，縱然再蠢的人，也知道台上正在講的是自己的大道所在。而對於很多老師來說，甚至比學生更有一種茅塞頓開的意味，他們知道學院派教育的局限性，但是又很難去從內部突破，也沒有能力去突破，聽了這堂課，腦子一下清楚了，應該弱化什麽，強化什麽，什麽樣的培養結果是對的，是好的，是擁有無限可能而人人流光溢彩的。

中戲的郝院長說：“學院就這堂課要做研討，不同專業的老師和學生，都要參與進來。”