第0429章 恐怖如斯（第3/3頁）

剛說你不上道，你就來了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感覺被肯定了一下，心裏頓時有點竊喜和不安——到底有沒有被肯定，哪裏被肯定了呢？

困惑。

洗腦這個事情，要麽一直洗，要麽就得靠實際效果來繼續維持——譬如此時的傅成傑和連海洋，他們就真切地感受到，志氣對於技術的鮮明效果，自從聽了季老師一席話，他們感覺自己排練起來都變得更加穩定，更加有表現力了。

在許願的加持下，現場蒸騰起一陣“我進步了”“我進步的太快了”“我簡直是個天才”的自我感覺良好中，等他們離開這個劇組，就知道一切都沒那麽簡單了。

……

《我身處何方》——這是開幕第一首歌，是楊鳴醒來之後唱的。

這是哪兒，這是什麽時候，我身處何方，誰能告訴我，我只記得那舞台坍塌時的絕望，啊，我想不起來（頭疼）（頭疼）五年竟然已經過去，我已經在昏迷度過我的青春了麽？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞台還在等待我的歸去……

音樂劇唱法是很有感染力的，它的音樂裏是一段劇情，而不是僅僅只有一種情緒，或者一幅畫面——比如流行歌曲裏面，我失戀了，我好菜啊，我愛他他不愛我，我好痛苦，我好煩惱等等，再比如民族歌曲裏祖國山河永不老，勞動人民真勤勞，時代都是新的好，敵人來了給一刀，抱一抱啊抱一抱……音樂劇歌曲就是一個劇情片段，因為它承擔的任務就包括向觀眾傳達劇情。

比如這首《我身處何方》，就要在開場告訴觀眾，主角因為舞台事故睡了五年，現在剛醒有點懵逼，還想著跳舞不死心。

曲子都是選過的，季銘親自定的，但是真正開始唱的時候，還是會在現場改，作曲也在現場上班兒——因為演員唱的時候覺得這裏不順，情緒不能順利爆發，或者遲了或者早了，那就得調整。

傅成傑和連海洋，可能還沒有這個本事，但季銘來了，作曲指定就要上班了。

他們倆也得跟著一塊聽，一塊學。

然後就突然發現，唉呀媽呀，怎麽學的更快了呢——季銘領著他們學的時候，錦鯉的效果是最好的，一如當初他在《雷雨》青春版當榨汁機的時候。

“我再試一次啊。”

季銘放下譜子，閉著眼，昏迷昏迷，當他再睜開的時候，刺眼、茫然、困惑，畏懼……層層疊疊從眼神裏，從動作裏表現出來，一開始他往前走了兩步，然後意識到自己什麽都不知道，頓時後退一步，身體也從往前跑的打開狀，到防禦性質的內斂，四下環顧……最後深吸一口氣，開口：

這是哪兒啊……音調是高的，滿場都能聽見，但音樂裏又確實蘊含著剛醒轉的虛弱，這就是技巧，斷音，顫音，當然也要配合表演。全場大部分演員都是會聲樂的，也都聽得明白，什麽叫開口跪，那氣息，那控制力，那強大地信息傳達——突然他們就有了真情實感，《默》是台非常牛嗶的音樂劇。