第六百八十一章 差距

首先，是練聲功底的不足。

舞台劇表演主要是通過對話或演唱來表現的，且表演是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，所以盡管有麥克風，為了讓觀眾聽清楚，演員就需要一直用大音量來說話，一個優秀的舞台劇演員，必須語音清晰、洪亮、有穿透力。

入行這些年來，晨星在台詞和配音上下了很大的功夫，自我感覺已經可以媲美專業水準了，可是她跟裴浩源一起演了幾場戲，才發現自己差遠了。

他倆跟著學生們一起排演了三天之後，裴晶老師讓他倆把第一幕五場戲演下來，這五場戲演了一個半小時的時間，下台之後，晨星的嗓子啞了，裴浩源的聲音洪亮如故。

可在這幾場戲裏，裴浩源的台詞一點也不比她少。

晨星虛心向裴浩源請教，裴浩源說：“練聲要從日常說話練起，我從九歲開始，姑姑就教我說話的時候，發聲位置要深、要有共鳴，聲音的寬度要足夠。”

他給晨星做示範，讓晨星盯著他的喉結，晨星這才發現，他說話的時候，喉結自然降低，且一直保持在那個低位，然後用腹式呼吸。

這個技巧晨星也聽聲樂老師講過，她唱歌的時候也在運用，但她跟裴浩源的差別在於，裴浩源日常的說話都是這樣發聲的。

裴浩源對她一點也不藏私，把自己最初的練聲方法告訴她：“我一開始練不好，家裏給我請了個外教，專門讓我學外國人說話，外國人說話的發聲方式很符合發聲的原理，能讓你長時間的氣息充沛。”

他現場給晨星學了幾句老外說話的方式，並告訴她：“用老外發聲的方式說華夏語，很容易吐字不清，但是卻能讓你保持氣息悠長，那些氣息不夠充沛小嗓歌手，都是靠這個技巧在歌壇上混的！”

晨星頓時恍然，明白了為什麽有些歌手一直被詬病吐字不清，他們卻拒不改之，原來充沛的氣息和吐字清晰，對於有些歌手來講，根本無法兩全。

其次就是表情的轉換速度。

晨星在演電視劇的時候，也遇到過情緒大起大落的時刻，但是電視劇裏的表情轉換速度，跟舞台劇是沒法比的，這次排演的好幾場戲，都需要她瞬間完成悲、喜、驚、怒之間的情緒轉換，她跟裴浩源對戲的時候，發現裴浩源的表情控制比自己自如得多，她的表情總是比裴浩源慢了一拍。

裴晶老師啟發她：演技的平庸和精妙之間，差距就在細節的控制上，想要成為一個演技派，就必須加強對表情的控制力度，各種大表情、微表情能夠收放自如，才算邁出了演技成熟的第一道門檻。

最後是跟現場觀眾的交流能力。

他們倆作為已經演過不少電視劇的演員，表演能力自然比那些戲劇學院的學生要好不少，晨星跟裴浩源一起演了幾場戲後，裴晶特地請了幾個戲劇學院表演系的老師一起，評價他倆表演的優劣。

幾位老師觀摩了他倆的表演，一致認為，裴浩源做得最好的地方，就是在台上的時候，不僅跟合作對手有交流，他跟觀眾的眼神交流也很到位，而晨星在這方面就有些欠缺。

晨星心服口服。

她確實缺乏跟現場觀眾交流的經驗，即便是在開記者會的時候，她都不能很好地正視那些提問她的記者，她對這種面對面的、陌生人之間的交流有心結，總覺得摸不透人家的想法，她所擅長的，就是無視觀眾，全身心投入地演繹角色。

裴晶老師教她必須盡快克服這個障礙，學會把觀眾當做自己的對手戲演員之一，揣摩他們對劇情、對劇中人物的看法，跟觀眾也有一些心的交流，才能更深切地打動觀眾。

演了幾天的舞台劇，晨星自覺收獲巨大，又開始了她在片場養成的習慣，每天下午早早趕到小劇場，晚上排練到很晚才回來。

見她為人低調且謙虛認真，負責排練的老師和學生演員都很喜歡她，他們這些人，大都看過晨星的《逍遙江湖》，知道她的表演很有靈氣，遇到那些她們覺得演得不理想的環節，就請晨星上去演示，晨星總能給他們帶來驚喜。

晨星來這裏排練了十幾天後，深深地喜歡上了這裏，就問裴老師：“老師，我以後能不能在演戲的間隙，隨時來這裏跟學生們一起學習啊？

裴老師看了她兩眼，說：“讓我想想辦法。”

從劇場出來，裴浩源才跟她說：“晨星，你給我姑姑出難題了，這個劇場是學校的教學劇場，咱們偶爾來幾次，我姑姑還能跟領導交代，咱們要經常來，肯定有人會說我姑姑的閑話的。”

晨星非常遺憾：“這樣啊……”

晨星和裴浩源在小劇場待了二十多天，跟著學生們把《雷雨》整個排練到底，裴晶老師看過他倆的演繹之後，特地組織她們學院的老師來了一次對比觀摩。