第416章 寫意

“卡。”

甘敬駕駛黑色車輛裏的小型揚聲器忠實傳遞了導演的命令。

《亡命西荒》的第一個鏡頭NG了。

甘敬有些納悶，掉轉車頭往回開，等快到近前的時候瞧見一道黑影先自己一步飛回到劇組，正是馴鷹人的那只黑鷹。

說是黑也不盡然，棕色的羽毛上還間有白色紋路，也不知是什麽品種，只是飛在空中離地面太高只能瞧著是一種顏色。

“謝導，怎麽了？”甘敬沒下車，放下車窗向導演問了一句，他有點奇怪，剛剛這個鏡頭的難度應該在於鷹，怎麽好像是沖自己喊“卡”的？

“感覺上不太對。”謝江往前走了幾步，如此說道。

甘敬納悶道：“哪裏感覺不對？是我的車速太快？”

“不。”謝江思考了一會，用一個詞來描述，“還要寫意一點。”

甘敬咀嚼了一下這個詞，寫意？剛剛鏡頭拍下來的畫面沒給自己什麽表演空間啊，難道是正面的特寫鏡頭？

他推開車門，跳下車，向導演示意自己要看監視器。

謝江同意了。

甘敬在劇組成員不同意味的眼神中走到監視器邊，瞧見了剛才不同機位的拍攝內容，要說這有意境，拍攝車輛遠離的鏡頭應該是最好的。

“俯瞰鏡頭拍的真不錯。”甘敬注意到6號機位，側頭問道，“用無人機拍這個的老哥是哪家公司的？這手技術真可以。”

謝江面無表情地說道：“我工作室的。”

甘敬點點頭：“回頭認識認識。”

謝江保持嚴肅。

甘敬繼續看了兩遍，說道：“再來一遍試試，這鷹能聽話吧？”

“能。寫意一點，你這個人物剛進西北。”謝江提醒道。

甘敬擺擺手，重新坐進車，心裏反復琢磨這個詞。

很多時候，劇組拍戲的模式就是——導演提出要求，演員解決問題。

不是每一個導演都會教演員演戲，他們的基本任務是合理的重新構架整個劇本故事，讓它從文字變為觀眾能接受的畫面。

這個過程中，導演要A，演員試了一遍DCBA，得到了A，那是正常流程。

如果演員找不到A，始終在B和C之間徘徊，導演親自上陣提醒引領演員演出來A，這個過程就是導演的調教。

然而，很多表演不是一個A那麽簡單，它可能是A+、A++、A+++，演員和導演需要共同找到一個最好的效果。

導演不用會演戲，但要會評價，他可以評價演員的表演效果有沒有達到自己的要求，沒達到的話，那就探討還缺什麽。

現在，謝江就隱性的評價了甘敬的表演：缺了點寫意。

演員同樣是兩個眼睛一個鼻子一張嘴，他們究竟有什麽不同讓資方願意花不同的價錢——這一點體現在業務能力上就是對導演要求的不同反饋。

“笑一個。”——瞪大眼笑。

“哭一個。”——滴眼藥水哭。

“寫意一點。”——？？？？

要求越是務虛，表演越需要靈性，越是大牌的演員可能越需要為此負責，當然，娛樂圈是盛產奇葩的地方，不負責也沒什麽稀奇。

甘敬坐在車裏，他擺手示意還沒做好準備。

“來，場務，給我找個民歌的CD塞進車裏。”

一名隨時恭候的場務“噔噔噔”跑過來，有些為難的應下，只是，他剛走兩步又被喊回來。

“不用了，估計找不到我用的，我錄幾句放車裏用，你給我錄下。”

場務點頭，一路小跑拿了個錄音話筒過來。

導演謝江往前走了幾步，一邊打量攝影機位，一邊看看這位主演是要做什麽。

甘敬醞釀了一下情緒，唱道：“小了妹妹年輕，脾氣有些賴呀嗨。哎啦哥哥不大，但誰家大哎呔呀哎……”

場務差點笑出聲，這唱的什麽玩意？這還特麽讓自己錄下來啊。

甘敬錄完琢磨一下，搖頭道：“算了，不用這個，刪了吧，還不太搭，剛進西北。”

場務暗暗點頭，還有點逼數。

這時，謝江湊過來說道：“別刪，我留著後面用。”

場務：“？？？”

甘敬隨口應下，思緒沒有太凝滯，思索片刻，重新錄了一小段：

“眼前荒沙彌漫了等候，耳邊傳來孱弱的呼救，追趕要我愛的不保留。”

“我身騎白馬，走三關，我改換素衣，回中原。”

“放下西涼，沒人管，我一心只想，王寶釧。”

這是《身騎白馬》裏一段夾雜了閩南語唱腔的歌。

謝江沒做評價，默默退開。

場務有點傻眼，他是胡建人，開口問道：“甘哥，這是什麽歌？呃，挺、挺好的。”

“嗯。”甘敬說道，“你看錄音台怎麽把這段調出來，我等下開車丟煙頭的時候用。謝導，謝導！你倒是在我車裏放個攝影機啊！想什麽呢！”