第108章 後續

林濟上了不少劇, 從短劇《戰神返鄉》開始，不管他寫了什麽，總有專家同行對他指指點點。

到上一部《殺機畢露》為止, 盡管他已經是電視劇圈的頭部編劇, 林濟依然能收到不少質疑。

劇情挑不出毛病, 就從價值觀上挑, 比如第一個案子, 兇手施嘉煬是警探，觀眾們覺得“警探＝兇手”這個設定很獨特, 但在專家口中, 這是破壞警探形象, 影響青少年價值觀。

林濟：“……”

都是他的罪過。

別說廢話了，他背就是了。

因而，對《逃生遊戲》的批判屬於雖遲但到，林濟已經做好心理準備了。

不過這次批判《逃生遊戲》倒不是《劇作家》那群主編編委們，而是文藝片導演費一葦。

對方在文藝片領域頗有建樹, 尤其擅長駕馭鏡頭, 但遺憾的是，對方的作品也有文藝片的通病——叫好不叫座。

簡單來說, 就是沒人看。

因為叫好不叫座這種說法本質上還是有一定觀影群體的，不然想叫好都叫不了, 而費一葦電影的觀眾卻少得可憐, 如果說《逃生遊戲》主打血腥暴力的話，費一葦的作品主打的就是時尚前衛。

總結：用觀眾看不懂的鏡頭語言講述觀眾看不懂的故事。

“emmm……他是不是看《逃生遊戲》票房太眼紅了？”

“《逃生遊戲》6000萬投資到現在掙了15億, 這位大佬據我所知沒拍過6000萬成本的電影, 他倒是用600萬成本拍出過60萬票房。”

“啊這……也算是一種天賦吧？”

“關鍵在於，《逃生遊戲》沒給未成年人進電影院啊, 人家預告片裏就帶了血腥鏡頭，提出這個毛病是不是有病？”

“……林濟沒說這是部科普教育片吧？”

林濟的回應相當直接，費一葦洋洋灑灑寫了一大段，他卻只有一個字：【哦。】

“小林累了。”

“笑死，林濟這是連架都懶得吵了嗎？”

“濟啊，你的戰鬥力呢？”

“這也不怪我們濟，要我們濟怎麽回應？都沒有青少年觀眾了，還得背上影響青少年價值觀這口鍋，我們濟冤哪。”

“？？才發現《逃生遊戲》不是全年齡段電影，這個成績真的很牛了。”

“我去，牛！！”

費一葦顯然對林濟的回應不太滿意，隔天又寫了第二篇批判文，這次不指著青少年價值觀說事了，開始強調《逃生遊戲》缺少藝術內涵。

林濟：“……”

如果殺人藝術屬於藝術的一種的話，那麽《逃生遊戲》應該勉強算有。

……

費一葦的批判並未影響《逃生遊戲》票房突飛猛進，甚至因為他和林濟的名字在熱搜上掛了一整天，《逃生遊戲》的關注度更高了。

電影上映半個月，票房成績直逼20億，在整個4月上映的新片中，《逃生遊戲》的上升勢頭和續航能力均排名第一。

甚至不知不覺中，它成為了非春節档上映影片中的票房第一。

專業人士分析近幾個月的新片時，幾部投資過億的票房大片在上映前皆備受期待，被認為可以打破當月紀錄，可以帶動某個冷門档期的票房。

但誰都沒有預料到，完成這項任務的電影居然是《逃生遊戲》。

幾位票房大V給出了真實數據——《逃生遊戲》上映後，票房大盤確實被帶動了。

《逃生遊戲》的火爆讓更多觀眾選擇電影作為自身這一階段娛樂的方式。

出現一部爆片的話，只要其他電影的質量能扛住，它們也能從中獲益。

業內對於《逃生遊戲》的討論逐漸從票房集中到了對劇情的分析。

“《逃生遊戲》票房之所以大爆，劇情因素占了80%，觀眾已經厭倦了那種看到開頭就能猜到結尾的電影，也厭惡了特效至上劇情單薄的電影，《逃生遊戲》的新奇之處在於，它設置了對觀眾而言全然陌生的關卡，制造出的視覺效果也是最純粹的——在一瞬間令人腎上腺素極限飆升。”

“費一葦導演批評《逃生遊戲》，認為這部電影過於直白，缺乏藝術深度，但我認為，電影工作者們不妨先思考一下，觀眾究竟想看什麽樣的電影？”

“或許從最開始，觀眾們並未期待從一部電影中看到深度，只要講一個透徹明白的故事就行。”

“電影人的目光應當聚焦自己的作品，關注觀眾，學習其他作品的長處，而不是緊盯其他作品的劣勢。”

對於電影圈而言，《逃生遊戲》是一個全新的題材，雖說它和恐怖片、懸疑片以及動作片有相似之處，但它提取了這些題材的特色用於己身，反而讓觀眾體會到了新奇。

林濟粉絲的關注點則在於——林濟到底靠這部電影賺到了多少錢？

到5月份時，《逃生遊戲》的票房已經達到了30億，和6000多萬的成本比起來，這樣的成績足以令整個電影圈震撼。