第548章 比賽最後時刻，評委打分（第2/3頁）

當時柴可夫斯基剛剛度過婚姻問題引起的精神危機，梅克夫人給予了他經濟上和精神上的支持，結交了一些新的朋友，住在瑞士療養，心情恢復得很好。

柴可夫斯基就是在這種狀態下，創作了《D大調小提琴協奏曲》。

創作過程很順利，全部作品完成只用了20多天。

不過，這首小提琴協奏曲的成名之路，並不像創作這麽順利。

柴可夫斯基創作完成《D大調小提琴協奏曲》後，首先將樂譜交給聖彼得堡音樂學院的教授利奧波得·奧爾。

然而，利奧波得·奧爾在看過樂譜之後，給出了“無法演奏”的技術性鑒定。

小提琴因為其獨特的發聲方式，並不是所有的樂譜都能演奏。

這一點和鋼琴不同。

鋼琴演奏，只要手指夠用，可以同時按下多個琴鍵。

就算是一個人的手指不夠用，也可以兩個人四手聯彈，再不行，三個人也未嘗不可。

小提琴就不一樣了，就只有一把琴弓，琴弓的馬尾搭在哪根琴弦上，就發出哪個音。

一旦出現跳躍幅度很大的樂譜，小提琴就很難演奏出來。

因此，柴可夫斯基創作出《D大調小提琴協奏曲》之後，得到的評價是“無法演奏”。

後來，一位在維也納的俄國小提琴家布羅茲基拿到了《D大調小提琴協奏曲》的樂譜，經過兩年多的努力，在1881年12月與維也納愛樂樂團合作演出了這部作品。

這是《D大調小提琴協奏曲》首演，但首演基本上以失敗告終。

不僅如此，這部作品也遭到了維也納音樂界的指責與攻擊，言辭最激烈的是維也納批評家漢斯立克，他認為這部作品中有過多的民間色彩，而且過於熱烈的節奏也不合維也納音樂傳統的規範。

音樂家布羅茲並沒有因為批評而停止演出這部作品，仍在各地堅持演出，最終使這部作品獲得成功。

為了表示感謝，柴可夫斯基把這部作品獻給了他。

這首協奏曲，在最開始的時候，是被認定為“無法演奏”的。

可見，《D大調小提琴協奏曲》的難度有多大。

其中，第三樂章又是整部作品裏，難度相對較大的部分。

陸湘兒在舞台上盡情的揮灑汗水，將這段樂曲演奏到極致，將最好狀態的演奏技術展現出來。

方醒安靜的聽著每一個音，臉上漸漸露出了笑容。

就是這個狀態。

只要保持這個狀態，就算成功了。

至於最終得分，那得看大賽評委的主觀感受。

在方醒看來，這已經是陸湘兒的最佳狀態。

最後一個琴音落下。

陸湘兒停下演奏，向觀眾席和評委席略微躬身，然後深吸一口氣，休息片刻，調整狀態，準備第二首參賽曲目。

第二首參賽曲目自然就是《梁祝》。

這首曲子，陸湘兒已經練成了肌肉記憶。

因為她愛這首曲子。

她最大的願望，就是用這首曲子，在國際賽場上拿獎。

因為這樣拿到的獎杯，不止屬於她一個人，而是屬於兩個人的。

這才是她堅持要用《梁祝》參賽的原因。

演奏開始，先是交響樂團的弦樂組演奏，鋪墊樂曲的起承轉合。

隨後，主樂器小提琴加入。

旋律輕快、靈動，仿佛在講述兩位少年少女相識相知的故事。

時而有鳥兒鳴叫，時而有泉水叮咚。

仿佛是兩位主人公在踏青嬉戲，感情越來越好。

等到，小提琴開始獨奏。

那婉約風格的琴聲，仿佛在講述一位懵懂少女的心事。

這種氣質婉約的音樂風格，和其他世界名曲完全不同，展現出了東方的文化底蘊。

評審席上。

年過六旬的蘇馬羅科夫面帶笑意，閉眼傾聽著樂曲。

他非常喜歡這首曲子，為此還寫信去討要CD。

一個星期前，他就收到了CD，以及陸湘兒寫的感謝信。

他每天都要聽一遍《梁祝》，每一次都會有不一樣的收獲。

而且，聽CD的感受，和聽現場演奏，聽感完全是兩種體驗。

所以，他對今天的比賽，非常的滿意。

旁邊的其他評委，都是音樂圈的音樂家，都聽過蘇馬羅科夫寫信討要CD的事情。

有人覺得這是一段有趣的故事。

也有人覺得，這事有點丟臉。

作為一位德高望重的音樂家，竟然去像一個年輕樂手討要CD，而且是千裏迢迢的寫信討要，簡直自降身價。

蘇馬羅科夫可不這麽覺得，他已經到了想怎麽活就怎麽活的年紀，只要喜歡，種花種草修籬笆，他都自己幹。

他覺得《梁祝》這首樂曲好，但是買不到CD，那就寫信去要。

這是音樂家之間的友誼，沒有丟臉之說。