第56章（第2/2頁）

常年挨打的小孩有強壯的手臂和噴湧的情緒。

“把情緒扭轉過來。”俄國人不斷提醒：“你要面對的是鋼琴，你的力量要層次分明地傳遞出來，不要太著急了。你的情緒也是逐漸遞增，像竹子一樣一節一節地往上生長，朝著陽光努力，最後沖到頂點再有一個噴發。”

“穩住，沒錯，穩住，給一點，再給一點……”

恰恰是這個地方最難。

鋼琴和弦樂器最大的區別在於，它並不是直接觸碰琴弦，它是敲擊琴鍵實現發音，這個時候要控制音樂的音色就很難，還要通過這個音傳達感情，更難。

柴可夫斯基教給狗卷荊的就是這個。

同一個音，它的音色純度、層次、顆粒感，要幹凈清晰地傳出來，才有可能傳達給觀眾。

別看柴可夫斯基來自極寒的戰鬥民族，他的脾氣可比李斯特要好多了，一點一點引導著狗卷荊前進。

“我們重頭再來一遍。開頭這裏你的手臂要用力，但不能僵硬，要像鷹俯沖捕獵的一瞬間，穩、準、強。實際和樂團合作的時候，這裏要看著指揮同時注意樂團的聲音，這個位置你的音都是強而有力的，樂團需要配合你，但不能光顧著你自己的表現，你要給樂團一點回應。”

狗卷荊就跟這首曲子磕了足足三個月。

柴可夫斯基來驗收最終成果的這一天，除了他之外，肖邦、李斯特和貝多芬也連上了線，好好一個小測變相成為了年終大測。

“別緊張，小荊。”正牌老師首先安撫了一下小弟子，“李斯特和貝多芬只是碰巧過來聽聽而已。”

好一個而已。

放兩個頂尖音樂家在這裏坐著，沒有一個琴童不緊張。

但狗卷荊確實不緊張。不僅是因為他本身缺了緊張這條弦，也經常通過各種途徑接觸他們，還因為他彈這首曲子的本身，就是渴望表達。

事實上是，這師爺孫兩又雙吵架了，來找肖邦當裁判，而肖邦和柴可夫斯基約好了要聽狗卷荊的第一首協奏曲練習，不肯走的兩個人就一左一右當上了背景板。

坐在中間的是肖邦，左邊的表情臭的李斯特，右邊是格外嚴肅的貝多芬，再也沒有比他們存在感更強的背景板了。

另一個窗口的柴可夫斯基都給他一個憐憫的眼神。

狗卷荊倒很淡定，他挨個問好之後，若無其事地準備演奏。

沒辦法立刻找到樂團現場配合，所以他只能利用音頻進行最後的合奏，錄音還是柴可夫斯基給他找來的。

當小孩的手擡起再落下的時候，鋼琴發出的聲音和整個樂團相比絲毫不顯弱勢，驚到了李斯特和貝多芬。

鋼琴給予了交響樂團有力的配合，卻沒有搶走樂團本該有的風頭。而到鋼琴演繹主題、樂團伴奏的時候，序曲的氣勢並沒有因為他的鋼琴而減弱，即便是柔和的部分，都有獨特的力量在支撐，之後和樂團的合奏，更是迸發出極強的感染力和震撼力。

第一樂章，23分鐘演奏結束。

一滴汗水在他的額頭凝聚，跟隨他的活動逐漸下滑，經過臉頰落到下巴，隨著最後一個音符低落到了琴鍵上。

這是一場絕不容易的馬拉松，狗卷荊辛苦了三個月，終於跑到了中場休息點。

這絕不是《降b小調第一鋼琴協奏曲》和狗卷荊的終點，卻讓在場的音樂家窺見了他音樂旅程中的另一面。