第三百八十一章 立體主義惡魔

畢加索也有過類似‘失去技巧’的階段。

在70歲的時候，他經歷了立體主義和超現實主義後，開始的目光轉向那些大師們。

委斯拉開茲、戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品，都成為他的臨摹對象，他把眾位大師的繪畫特點融為一爐，開始嘗試多種風格的混和體，一直到他去世的21年間，他創作了近千幅以此為基礎的繪畫和銅版畫作品。

在那個時期，這些繪畫作品被視為一個無能為力老人的色情幻想，又或者是已經失去巔峰的藝術家的草率作品，直到畢加索去世，藝術界才開始正視他的創作，認為這是一種新表現主義，只是表現得是藝術界本身。

有畢加索的經歷在先，所以大都會博物館的藝術顧問們，才會對高凡做出‘回歸’的判斷，實際上選擇回歸的藝術家不止畢加索一位，但大多是因為身體和精力原因，而不得不選擇更為‘平凡’的創作方式。

而高凡，明明正值壯年，‘回歸’之舉就顯得很怪異，當然，如果實在沒靈感，畫不出來了，也是有先例的，比如畢加索晚年，藝術史學家認為畢加索晚年腦力衰竭，已經無法進行立體主義那復雜的構圖和充滿力量的色彩描繪，所以才會轉換創作方向。

總之，每個油畫巨匠本身就是一部藝術史分支，現代藝術史就是由一個個巨匠大師創造力之河構成的汪洋大海，所以，無論高凡最後選擇怎樣離譜的創作方向，他只憑開創惡魔派就足夠將自己載入青史，而之後，他的所有一切，就都變成歷史的一部分了。

現在，高凡開始在三柱雄身上嘗試畢加索的立體主義。

雖然沒辦法像是效仿德加那樣，用一整年時間去學習和臨摹，但畢加索的作品風格深入人心，法國人更是將他評價為20世紀最偉大的十個油畫家之一。

在高凡之前，油畫拍賣史上十大最昂貴的畫作中，有四幅是屬於畢加索的，當然，現在十大之中有一大半是屬於高凡的。

所以，對於畢加索，高凡很熟。

‘專注’可以讓他把畢加索模仿到99%，後面那0.99%，就需要等‘專注’技巧更高，又或者是對畢加索作品進行系統性的臨摹，但在此刻，99%已經夠了。

高凡先是擦去之前用‘專注’和‘扭曲’技巧為三柱雄描繪的上半身，爾後開始以‘專注：立體主義’和‘扭曲’進行二次打底。

畢加索掌握的巨匠技巧是什麽呢？

高凡覺得那可能與‘空間’有關，但並不確定。

從畢加索開始，油畫家們開始試著掌控‘空間’，他們以畢加索為師，試著拋棄人體的真實形態，試著把平面轉為立體。

畫家們用靈活多變、層層分解、雄渾有力、寬廣而具有概括性的手法，把平面隨心所欲的組合起來，以讓這些平面可以發展和組合成為新的意向，超越單個的物體，囊括全部的空間，這就是立體主義的真相。

所以，立體主義是對人與物的重新解構，當高凡試圖以立體義體去為三柱雄描繪半身像時，他的選擇是重視審視三柱雄的人體結構，大量明暗色塊出現在高凡筆下，組成了三柱雄的半身，這個表達方式很像畢加索《坐著的裸女》，畢竟高凡只是模仿。

吳好學頗為緊張得注視著高凡的畫筆。

因為他知道那意味著有一種神秘將被召喚。

但究竟是什麽呢？

當第一個充滿光輝的圓柱體從半空掉下來，差點砸到三柱雄時，所有人都沒有反應過來，只是全部都瞧向了半空，但那裏什麽都沒有。

啪！

這個光燦燦的圓柱體掉在地上後就消失了，但是帶走了一大片地板，那裏出現了跟圓柱體一樣造型的凹陷。

這是……啥啊？

包括高凡都愣了一下，但他很快就意識到，這是爪牙吧，是一種特質與‘空間’有關的偉大存在的爪牙吧？

究竟是不是，還得證明，高凡下筆不停，於是第二個、第三個立體造型被召喚出來，它們或大或小，或明或暗，這場景頗有點像是俄羅斯方塊，但每個造型掉下來時，只要接觸到物體，就會在物體上留下相應的痕跡，並與等量的物質在一同消失在這個世界上。

等著高凡畫到一半的時候，從半空中詭異掉下的立體造型已經有點‘密集’的意思了，三柱雄左右躲閃著，他的死士盯著半空、拿著刀，但根本無法攻擊，因為他們出刀雖快，但只要刀鋒接觸到那些立體造型，就會被‘吃’掉，而立體造型則根本不受幹涉的繼續掉落。

為了讓三柱雄躲避到一塊突兀出現的立方塊，一個死士把三柱雄推開，他的一條手臂與立方塊接觸，下一秒，這名死士的這條手臂便消失了，傷口處甚至沒流血，似乎他本就沒有這條手臂一樣。