第三百五十九章 神的畫與人的畫

雖然從‘專注’這個巨匠技巧中讀出了一種刻意的味道。

但高凡單獨使用‘專注’時,他的作品是不會汙染現實的,也就證明了‘專注’與銀鑰匙無關?

“應該無關吧?”高凡安慰自己。

這時,畫室門被打開。

安娜和勞倫斯走了進來。

勞倫斯腳步輕快,這或者會是個好消息。

高凡望向他們。

“嗯,霍萊因館長和藝術顧問們對你的創新表示欣賞。”勞倫斯逐字逐句得說,“他們認為你又重新回到現代主義的創作道路上,並且為現代主義開辟了一條新路,這種表達形式是前所未見的,雖然不如你早期的作品那麽深入人心,但很顯然,這具有開創性,他們認為,有時候,開創性比畫作水平更重要。”

“也就是說,他們覺得我的新作水平一般嘍?”高凡問。

“嗯……”勞倫斯再琢磨著。

“請、說、真、話。”高凡一字一頓得說,“我承受得住。”

“小師弟,你現在的作品風格,在表現力和表達形式上,是不如《面具》和《波士頓人》時期的,這你應該很清楚。”勞倫斯說。

我很清楚。那個時期作畫的‘神’,而現在作畫的是‘人’。高凡點頭。

“但就像我之前說的,館長和藝術顧問們表示出了欣賞,因為你在積極的為現代藝術開拓新路,他們十分願意收購和收藏你的新作。”勞倫斯說。

呵~

高凡笑了起來。

“他們滿意就好~”高凡轉著自己的圈椅,這很好,這可意味著作為‘人’的高凡,有作品被擺在了大都會博物館,對五年前還在天美裏混吃等死的高凡來說,這可是做夢也不敢想的未來了。

論起作品的表現力,高凡的‘專注’,當然不如德加的‘生命’和‘對比’,但開創性就是開創性,藝術作品在藝術性上,是不分高下的,呂國楹的圓融古典主義分支,一旦問世,同樣可以被稱為巨匠,與德加、與畢加索,並肩而立。

另外,高凡能臨摹德加,德加能臨摹高凡麽?當然不能,在藝術界,死了的藝術家價值更高,但活著的藝術家更有話語權。

既然滿意,大都會博物館就將收購高凡的這幅作品。

最終這幅作品被命名為《安娜·阿瑪斯的肖像畫》,將與高凡的《面具》組畫中的《盲目》和《瘋狂》一起,收藏在大都會博物館中,作為高凡創作生涯中的風格見證。

高凡呢,則繼續在大都會博物館為他延期的畫室中,繼續臨摹博物館中的名家精品,這次當然不是德加,而是梵高、是高更、是畢加索、是一切知名的巨匠,這都會對他的‘專注’技巧提升有幫助。

不到半個月,高凡的‘專注’技巧已經提升為10/100。

這讓他充滿了獲得感和滿足感。

他的幸福,在神態上都油然可見,像是一層吃得太飽的油光,讓身邊的人都感受得到。

當然,安娜也很快就掌握了‘專注’,論起學習能力,安娜舉世無雙,但上帝(並非指黑貓)也關上她的一扇窗,她是沒辦法創造出屬於自己的巨匠技巧的,她只能跟隨。

在當初給喬治·巴塞利茲當助手時,她的技巧已經超過了這位大師,但仍然選擇完美模仿出喬治·巴塞利茲的作品風格進行創作,她已經習慣於這樣的角色,習慣跟隨。

在高凡練習‘專注’的時候,發現安娜似乎又在這項技巧上追上了他。

於是兩個人相互為模特,畫出完全不像兩個人,但與本人對比起來又一模一樣的作品時,他們笑得前仰後合,然後開始尋找其中各種小細節,借以提升自己的技巧,這是個很有趣也很有用的小遊戲。

一幅使用‘專注’技巧來創作的主題油畫,耗費的時間很長,高凡為安娜畫像花費了將近半個月,如果繪畫景物,則需要長期的觀察,隨著技巧值的提升,創作速度也會增加的,但無論如何也不會像是‘扭曲’那樣,可能通過精準抓到目標靈魂特質,進行超快速度的創作。

又是一個月過去。

安娜用‘專注’技巧創作的《高凡肖像》,終於完成。

她端詳著這幅作品,它與‘扭曲’不同,‘扭曲’是用信息和感情的狂轟亂炸,讓被描繪者接受理智的洗禮,但安娜此刻的畫作,平凡,而真實。

真實中又透著神奇,一種表面上看起來不像,但實際上有無數的細節在證明這就是高凡的神奇。

“AA,我有時候真會嫉妒你的天賦。”高凡端詳著這幅畫,他嘆息著說。

安娜·阿瑪斯的天份太恐怖了。

高凡嘔心瀝血,花費十五個月,幾乎把自己逼死才創造出的技巧,她簡簡單單就學會了。